2026年5月10日 これらトップ3のDAWパッケージが、いくつかの重要なカテゴリーにおいてどのように比較されるのかを明らかにしましょう。 世の中には数多くのDAWが存在しますが、長年にわたり、エレクトリックミュージック制作における業界のリーダーとして3つのソフトが定着しています。 特定の分野において強力な代替案や優れた競合相手は存在しますが、プロデューサーの圧倒的多数は、Ableton Live、Apple Logic Pro X、またはImage-Line FL Studioのいずれかを使用して作業しています。 この記事は、最高のベースラインを形作る方法や、より良いビートをプログラミングする方法についてではないかもしれませんが、どのDAWを使用するかという決定は、その後何年にもわたってあなたに付きまとい、音楽制作の意思決定にも影響を与える可能性があり、時間をかけて正しく選択する価値があります。 もちろん、極めて重要な問いは「どのDAWが自分に適しているのか？」ということです。 この記事では、3つのトップDAWをいくつかの側面から比較し、あ

2026年5月8日 Nihil Youngは、Loopcloudがいかにサンプルの迅速な選択、15年分に及ぶサウンドの整理、そして過密なリリーススケジュールにおけるアイデアの継続に役立っているかを詳しく説明しています。 このインタビューでは、Auto-Key、スマートタグ機能、DAW同期プレビュー、内蔵FX、そして8トラック・ループエディターについて取り上げます。 Nihil Youngは、驚異的な制作ペースを裏付ける過密なリリーススケジュールを掲げ、2026年もその勢いを止めることなく突き進んでいます。 彼のフルアルバムは、8月にZerothree（ゼロスリー）からリリースされる予定であり、「A Feeling」と「Just Be」はすでにリリースされ、「You and I」は今月後半の5月29日にリリースされます。 このプロジェクトは、Toolroom、Purified、Odd One Out、Enhanced、Armada、Zerothree、Magnetic Magazine Recordingsといったレーベルで彼のカタログを形成して

2026年5月5日 彼のハウスミュージック中心のサンプルパックがどのように構成されているのか、そして他のアーティストにクリエイティブな主導権を委ねることについて、その舞台裏に迫ります。 世界のエレクトリック・ミュージック業界の舞台裏に飛び込んでみましょう。スタジオの先、そしてヨーロッパで最も尊敬を集めるダンスフロアの外側から、このインタビューはHouse Of Loopを動かす原動力へのユニークな視点を示し、実際のクラブ経験と観客を動かすものへの深い理解によって形作られたキャリアを探ります。理論的に優れているだけでなく、最も重要な場所、つまりダンスフロアで結果を出すサウンドを制作することについて、このレーベルボスでありサウンドデザイナーの理念に深く入り込みます。 「私は14歳でDJとして旅を始めました」と、多才なアーティストは語ります。「18歳になるまでには、ヴェネツィア・リヴィエラのアンダーグラウンド・クラブでレジデントとしてプレイしており、長年にわたり世界中の多くの確立された国際的なアーティストたちとブースを共有する機会に恵まれました。」.

2026年4月22日 効率的な音楽制作のためのこのガイドで、創造上の障害を回避し、アイデアを最後まで形にしていきましょう。 Cover Photo by William M. on Unsplash 初めてのフルトラックを完成させようとしているまったくの初心者であっても、すでにリリース作品のカタログを持つ熟練の音楽制作ベテランであっても、ハードドライブの中には、どうしてもそれ以上の形に発展させられない8小節のループが大量にある可能性が高いです。 もどかしく感じるかもしれませんが、これはエレクトリック・ミュージックを作る際にはかなりよくあることで、電子音楽はその性質上、多くの反復やループを土台にして作られているからで、トラックに何が必要なのかを俯瞰して把握し、最初のアイデアを超えて広げていくのは簡単ではありません。 この記事では、今あるものを活かし、それを自然な完成形へと導くために使えるテクニックをいくつか紹介します。 バリエーションを加える あまり刺激的な選択肢には思えないかもしれませんが、既存の8小節ループを複製し、その複製したセクションにバ

2026年4月13日 サンプリングの世界では何が新しく、この芸術形式とサンプリングを用いた音楽制作は次にどこへ向かうのでしょうか。 ここでは、現代のサンプリング・テクノロジーの現状をご紹介します。 Photo by Brian Lundquist on Unsplash サンプリングはそれ自体がひとつの芸術形式です。 音楽における最初のサンプリングの利用から今日のグラニュラー・プラグインに至るまで、オーディオの断片を（短かろうが長かろうが）取り込み、新しい意図を持って新しい楽曲を構築するために使用することには、独自の芸術的な信頼性があります。 現代のプラグインはMPC-60やEmu SP-1200といった初期のサンプラーの雰囲気を容易に再現できるため、オールドスクールなサンプリングは今でも音楽に影響を与え続けています。 しかし、単にヴィンテージ感だけがすべてではありません。 古いアイデアを再体験するのではなく、限界に挑むプロデューサーのために画期的なツールを作り出し、サンプリング・ゲームを前進させているデベロッパーやメーカーが今も存在しています。

2026年4月7日 パンチのある際立ったボーカルにしたいですか？　あるいは、奥行きのあるクリスタルクリアなヴァースにしたいですか？　それとも、よりアトモスフェリックで浮遊感のあるものでしょうか。 ボーカルを際立たせるための8つのボーカルチェーン・アイデアをご紹介します。 ボーカルをどのように処理するかによって、名曲になるか、一度も再生されずにUSBメモリの中に眠ったままになるかの違いが生まれます。 この記事では、Loopcloudライブラリにあるパワフルな女性ボーカルを例に、8つのボーカルチェーン・アイデアを紹介します。 これらのチェーンを使って、ボーカルに存在感を与えたり、実験的な試みをしたり、トラックを包み込むようなアトモスフェリックな土台を作り上げましょう。 1. 厚みのあるボーカルサウンド ボーカルを2つ複製し、一方をわずかに高く、もう一方をわずかに低く（それぞれ半音未満）ピッチシフトします。 3つのコピーすべて、あるいは元の素材だけにリバーブを適用します。 元の素材と複製したものをブレンドして、効果の強弱を調整します。 ...

2026年3月30日 NIの破産状態が、Kontakt、iZotope、Plugin Alliance、Brainworx、Maschine、Traktorのカスタマーにどのような影響を与える可能性があるのか、ここにまとめます。 1月、Kontakt、Massive、Traktor、Maschineといった業界標準製品を手掛けるドイツの企業、 Native Instruments （以下NI）が、 暫定的な破産（preliminary insolvency） 手続きに入ったことを発表しました。 一体なぜでしょうか？ 2023年、NIが提出した財務書類によると、2,500万ドルの収益に対して2億5,000万ポンドの負債を抱えており、一般的な企業よりもはるかに高い負債対収益比率となっていました。 これは製品ラインの不調や経営不当によるものではなく、買収後に発生した負債によるものだと多くの人が推測しています。 その負債を抱えて以降、金利が上昇したため、かつてよりも対処が困難になっています。 2020年、テクノロジー分野に特化した米国の大型プライベート・

2026年3月25日 60年代から今日に至るまで、ジャンルのサウンドを定義したツールと、それらを使用したアーティストたちをご紹介します。 単にヒットする曲があるように、一世代のミュージシャンたちに多大なインスピレーションを与える楽器やツールが存在します。 これらは適切な場所、適切なタイミングで登場し、それ自体で音楽の歴史をほとんど変えてしまった楽器たちです。 RC-20のノイズからTB-303のスクエルチ・サウンドに及ぶまで、過去70年の音楽史は、曲を作る人々と同じくらい、それを作るために使用されたツールについての歴史であると言えるでしょう。 この記事では、ジャンルを形成し、創造した楽器やプラグインを探索し、その起源、使用したアーティスト、そして永続的な遺産を辿ります。 Moog Minimoog (1969年) Image by kpr2 on Pixabay その名前に騙されてはいけません。 サイズこそ小さいですが、Moog Minimoog（モーグ・ミニモーグ）は電子音楽に計り知れない影響を与えてきました。 Moogのエンジニアであるビ

2026年3月24日 Loopcloudでは伝説的なSingomakersと提携し、あなたの楽曲を適切な人々に届けるために必要なすべてを詰め込んだ独占的な無料PDFガイド、「How to Properly Send Your Music to Labels（レーベルへ適切に音楽を送る方法）」をお届けします。 このガイドは、この業界で最も尊敬されているサウンドデザイン・レーベルの一つである、Singomakersと協力して作成されました。 ロシアのDJ兼プロデューサーであるYakov Morozov（ヤコフ・モロゾフ、REZONEとして知られています）によって設立されたSingomakersは、2012年から最高級のサンプルパックや制作ツールを提供しています。 彼らのサウンドは、Chris Lake（クリス・レイク）、KSHMR（カシミア）、Hardwell（ハードウェル）、Dannic（ダニック）といったアーティストによって、Spinnin Records（スピニン・レコーズ）、Ultra Music（ウルトラ・ミュージック）、Armada（

2026年3月17日 私たちはサンプルクリエイターのPetar Atmadzhov氏に、ハードウェアへの愛と、活動開始以来の制作ツールがいかに進化したかについて話を伺いました。 Loopmastersでは、自社でサウンドを制作するだけでなく、多種多様なレーベルと提携しています。 トップクラスのサンプルレーベルと提携することの醍醐味の一つは、それぞれのレーベルが異なる魅力を持っていることです。 Konturi はその素晴らしい例であり、アナログ機器に強いこだわりを持つブティックレーベルです。 Konturiにおいて重要なのはテクスチャー（質感）であり、細心の注意を払ってデザインされたアナログの音色のブレンドに、現代的なひねりを加えた素材が融合されています。 Konturiのレパートリーにアナログへの執着をもたらしているのは、レーベルヘッドのPetar Atmadzhov氏です。 「 Organic Drums 」や「 Analog Sequences 4 」といったパックを聴けば、そこがテクノの中心地であることがわかります。 また、シンセサイザー

2026年3月5日 Pola & Brysonと独占インタビューを行い、彼らの歩み、彼らのサウンド、そして今後の展開について深く掘り下げました。 あなたが長年のファンであっても、彼らを知ったばかりであっても、この記事は時間を費やす価値があります。 Pola & Brysonは、Drum & Bass（ドラムンベース）において最も際立ったサウンドの一つを築き上げてきましたが、この独占対談では、彼らがどのようにしてそれを成し遂げたのかを的確に解説しています。 Calibre（キャリバー）、Logistics（ロジスティクス）、Technimatic（テクニマティック）といったアーティストたちから引き出した初期のインスピレーションから、彼らが制作するすべてのレコードに貫かれている感情的なつながりに至るまで、この対話はデュオとしての彼らを突き動かすものの核心に迫っています。 彼らは、ロックダウン中に「Beneath The Surface」がどのように誕生したのか、「Phone Line」がなぜ大ヒットしたのか、なぜ彼らがもう二度と同じような曲を作らな

2026年3月3日 Olivier Blondeau氏に、新進気鋭のアーティストへのアドバイスやAIに対する見解、そして20年のキャリアの中で音楽制作を取り巻く業界やテクノロジーがどのように変化してきたかについて話を伺いました。 Loopcloudをスクロールしたり、Loopmasters.comのバーチャルな棚を歩き回ったりしていると、すぐには気づかないこともあるかもしれません。 すべてのサンプルパックが私たちによって直接作られているわけではありません。 私たちは世界最高のサンプルレーベルのいくつかと提携し、彼らの素晴らしいサンプルを配信しており、その過程でLoopmastersの承認印を付与しています。 私たちはトップクラスのサンプルレーベルと協力してきた長い歴史がありますが、その好例が THICK Sounds です。 このレーベルはベースミュージックの強力な発信源であり、世界中のプロデューサーに愛され、そして世界中のサブウーファーに恐れられている多くのパックの背後に存在しています。 Olivier Blondeau氏は、サラリーマンとし

2026年2月27日 私たちはLoopcloudエディターを深く掘り下げ、プラグインから一度も離れることなく、ジャングル制作をどこまで突き詰められるかをご紹介します。 このビデオでは、ジャングル制作においてLoopcloudエディター内で行える、より便利な機能のいくつかを進めていきます。 決して複雑なことではなく、知っておく価値のある実用的なテクニックばかりです。 以下のフルビデオをご覧ください。 チョップ（分割）されたサンプルのフィルタリング、バイナル・ストップ（Vinyl Stop）を使用したベースのピッチスライド、グレイン・ストレッチ（Grain Stretch）によるグリッチな質感の作成、カスタム・フィルター・エンベロープの描き込み、ベース・パターンへのサブ・レイヤーの追加、そしてドラム・ブレイクのリシーケンス（再構成）について取り上げています。 Loopcloudを使い始めたばかりで、エディターで実際にどのようなことができるのかを確認したい方には、絶好の視聴内容となっています。

2026年2月24日 DAWにドラッグする前に、サウンドを自分だけのものにしましょう。 Loopcloudの膨大なエフェクトスイートを使用して、サンプルの試聴や処理を行う方法をご紹介します。 Photo by Gytis Bukau*skas on Unsplash サンプルの検索中、「このサウンドはトラックに使えるかも」と思っても、実際にFX（エフェクト）をかけてみるまでは確かなことは分かりません。 気になる部分を削るためのEQ、リバーブやディレイによる雰囲気作り、そしてサウンドを温めるためのサチュレーションなどが必要かもしれません。 Loopcloudアプリには、サウンドを微調整し、際立たせ、自分独自のものにするための内蔵FXが多数搭載されていることをご存知でしたか？ これらはサンプルの購入前や、DAWを開く前であっても使用可能です。 この記事では、Loopcloud FXを最大限に活用するための様々な方法を解説します。 創造性を加速させるためにFXを積み重ねたい場合でも、シンプルなEQやコンプレッションを追加したい場合でも、Loopclo

2026年2月9日 独特なサウンドと時代を超越した創造的価値でプロデューサーを刺激し続ける、卓越したアーティスト・コレクションを掘り下げます。 Loopmastersは長年にわたり、アーティスト・シリーズのサンプルパックの最前線に立ち、世界で最も影響力のあるミュージシャンやDJのサウンドやワークフローをプロデューサーが直接利用できるようにしてきました。 初期の先駆者から今日の最先端のテイストメーカーに至るまで、これらのパックは創造性を刺激し、制作ツールの基準を確立してきました。 この記事では、過小評価されているパックのいくつかに焦点を当て、大きな影響を与えながらも注目を浴びてこなかった可能性のあるコレクションを詳しく紹介します。 Loopmastersは長年アーティスト・シリーズのパックを手掛けてきました。 その歴史については こちらの記事 をご覧ください。 サンプルパック全体の閲覧と購入は Loopmasters.com にアクセスしてください。 また、 sounds.loopcloud.com を通じて個別のサウンドを直接入手することも可

2026年2月4日 ストリーミングが音楽の消費方法を再形成する中で、なぜ増え続けるアーティストたちが世界で最も影響力のあるプラットフォームに疑問を投げかけているのでしょうか。 Photo by David Pupăză on Unsplash Spotifyは、ほぼあらゆる指標において、音楽ストリーミングにおける支配的な勢力です。 2025年第3四半期の時点で、同プラットフォームは 約7億1300万人の月間アクティブユーザーと2億8100万人のプレミアム会員 を報告しており、これらの数字は前年比約11〜12％で成長し続けています。 2024年の年間収益は約18％増加し、2025年に同社は権利保有者に対して 100億ドル以上のロイヤリティを支払ったと発表しました。 これは他のどのストリーミングサービスよりも多い金額です。 しかし、このような成功にもかかわらず、2025年にはミュージシャンが公然と同プラットフォームから距離を置く顕著な動きが見られました。 この記事では、この断絶について探り、プラットフォームを去る理由として様々なアーティストが挙げて

2026年2月3日 不法レイヴから影響力のあるレーベルへと至るUnity Recordsの軌跡、2026年におけるアーティスト主導の拡大、そしてなぜ彼らが、魅力的なテクノミュージックはアルゴリズムではなく今でも直感から生まれると信じているのかを掘り下げます。 Unity Recordsは、オーガニックでトライバルなグルーヴと、アンダーグラウンドなクラブカルチャーに根ざしたダンスフロア至上主義の哲学で知られるテクノレーベルです。 不法レイヴ、仮設スタジオ、そしてフロアに投下されるわずか数時間前に完成した楽曲から築き上げられたこのレーベルは、ロウ（Raw）でピークタイムなテクノにおける推進力となりました。 今回のレーベルフォーカスでは、レーベルヘッドのD-Unityに話を伺い、Unity Recordsの草の根的な起源、2026年に向けた新ジャンルへの拡大、そしてテクノにおいて息の長いキャリアを築くために本当に必要なことについて語ってもらいました。 Unity Recordsの始まりについて教えてください。当初のビジョンは何でしたか。また、それがどの

2026年1月23日 特別ゲストクリエイターを迎えた、舞台裏のスタジオセッションを公開する全5回のライブストリームシリーズです。 Loopcloud、Plugin Boutique、そしてTmrO Networkは、TmrO Sessionsの特別エディションで提携しています。 これは、今日の音楽シーンで最もエキサイティングな面々とともに、ファンやプロデューサーをクリエイティブなプロセスの深部へと誘う、全5回のライブストリームおよびビデオシリーズです。 グラミー賞受賞プロデューサーであるドン・キャノン（Don Cannon）がホストを務め、各エピソードではゲストプロデューサーとの独占スタジオセッションにスポットライトを当て、TmrOとPlugin BoutiqueのYouTubeチャンネルでライブ配信されます。 インスピレーションの最初の火花から最終的なバウンス（書き出し）に至るまで、このシリーズでは今日のヒット曲がどのように作られるかを間近で見ることができます。 すべてのビートには、Loopcloudの広大なサウンドライブラリと、Plugi

2026年1月12日 Loopcloudに無料で付属するこのプレミアムVST（バーチャル・インストルメント）を使って、インスピレーションを刺激するアイデアを素早く形にし、制作の勢いを加速させましょう。 Cover Photo by Wilfried Vowoto on Unsplash Loopcloud PLAYは、創造性を最大限に引き出し、ワークフローを効率化し、よりエキサイティングな音楽制作を支援するLoopcloud独自のプレミアムVSTの一つです。 高度なサンプラーとして、アプリ専用に作成された高品質な個別のインストルメント・パッチの幅広い選択肢にアクセスでき、複数の異なるパラメーターを介して調整やオートメーション（自動制御）が可能です。 テックハウスのリード、リキッド・ドラムンベースの楽曲のための雰囲気のあるバッキング、あるいはクラシックなハウス・トラックのための高揚感のあるストリングスなど、どのようなニーズにもLoopcloud PLAYは役立つでしょう。 使い方は非常にシンプルで、DAWの中から直接サウンドを検索することができ

2026年1月5日 クラブ仕様のグルーヴからジャンルを定義するループまで、あらゆるプロデューサーのツールキットを向上させるために設計された、今年最もインスピレーションを与えたサウンドコレクションをご紹介します。 Photo by Erwi on Unsplash 2025年はサンプルパックにとって画期的な年となり、世界中のプロデューサーがかつてないほど幅広いサウンド、ジャンル、そしてインスピレーションにアクセスできるようになりました。 パンチの効いたハードコアやハードダンスから、ソウルフルなヒップホップ、メロディック・テクノ、そしてラテンの要素を取り入れたテックハウスまで、今年の最大のパックは創造性を新たな高みへと押し上げました。 完全に磨き上げられたソングスターター、革新的なシンセの質感、あるいはジャンルを定義するドラムループを探しているかどうかにかかわらず、これらのコレクションは、あなたの制作物をスタジオからダンスフロアへと導くために必要なすべてを提供します。 この記事では、2025年のLoopmastersにおいて最も影響力があり、インス