2026年2月4日 ストリーミングが音楽の消費方法を再形成する中で、なぜ増え続けるアーティストたちが世界で最も影響力のあるプラットフォームに疑問を投げかけているのでしょうか。 Photo by David Pupăză on Unsplash Spotifyは、ほぼあらゆる指標において、音楽ストリーミングにおける支配的な勢力です。 2025年第3四半期の時点で、同プラットフォームは 約7億1300万人の月間アクティブユーザーと2億8100万人のプレミアム会員 を報告しており、これらの数字は前年比約11〜12％で成長し続けています。 2024年の年間収益は約18％増加し、2025年に同社は権利保有者に対して 100億ドル以上のロイヤリティを支払ったと発表しました。 これは他のどのストリーミングサービスよりも多い金額です。 しかし、このような成功にもかかわらず、2025年にはミュージシャンが公然と同プラットフォームから距離を置く顕著な動きが見られました。 この記事では、この断絶について探り、プラットフォームを去る理由として様々なアーティストが挙げて

2026年2月3日 不法レイヴから影響力のあるレーベルへと至るUnity Recordsの軌跡、2026年におけるアーティスト主導の拡大、そしてなぜ彼らが、魅力的なテクノミュージックはアルゴリズムではなく今でも直感から生まれると信じているのかを掘り下げます。 Unity Recordsは、オーガニックでトライバルなグルーヴと、アンダーグラウンドなクラブカルチャーに根ざしたダンスフロア至上主義の哲学で知られるテクノレーベルです。 不法レイヴ、仮設スタジオ、そしてフロアに投下されるわずか数時間前に完成した楽曲から築き上げられたこのレーベルは、ロウ（Raw）でピークタイムなテクノにおける推進力となりました。 今回のレーベルフォーカスでは、レーベルヘッドのD-Unityに話を伺い、Unity Recordsの草の根的な起源、2026年に向けた新ジャンルへの拡大、そしてテクノにおいて息の長いキャリアを築くために本当に必要なことについて語ってもらいました。 Unity Recordsの始まりについて教えてください。当初のビジョンは何でしたか。また、それがどの

2026年1月23日 特別ゲストクリエイターを迎えた、舞台裏のスタジオセッションを公開する全5回のライブストリームシリーズです。 Loopcloud、Plugin Boutique、そしてTmrO Networkは、TmrO Sessionsの特別エディションで提携しています。 これは、今日の音楽シーンで最もエキサイティングな面々とともに、ファンやプロデューサーをクリエイティブなプロセスの深部へと誘う、全5回のライブストリームおよびビデオシリーズです。 グラミー賞受賞プロデューサーであるドン・キャノン（Don Cannon）がホストを務め、各エピソードではゲストプロデューサーとの独占スタジオセッションにスポットライトを当て、TmrOとPlugin BoutiqueのYouTubeチャンネルでライブ配信されます。 インスピレーションの最初の火花から最終的なバウンス（書き出し）に至るまで、このシリーズでは今日のヒット曲がどのように作られるかを間近で見ることができます。 すべてのビートには、Loopcloudの広大なサウンドライブラリと、Plugi

2026年1月12日 Loopcloudに無料で付属するこのプレミアムVST（バーチャル・インストルメント）を使って、インスピレーションを刺激するアイデアを素早く形にし、制作の勢いを加速させましょう。 Cover Photo by Wilfried Vowoto on Unsplash Loopcloud PLAYは、創造性を最大限に引き出し、ワークフローを効率化し、よりエキサイティングな音楽制作を支援するLoopcloud独自のプレミアムVSTの一つです。 高度なサンプラーとして、アプリ専用に作成された高品質な個別のインストルメント・パッチの幅広い選択肢にアクセスでき、複数の異なるパラメーターを介して調整やオートメーション（自動制御）が可能です。 テックハウスのリード、リキッド・ドラムンベースの楽曲のための雰囲気のあるバッキング、あるいはクラシックなハウス・トラックのための高揚感のあるストリングスなど、どのようなニーズにもLoopcloud PLAYは役立つでしょう。 使い方は非常にシンプルで、DAWの中から直接サウンドを検索することができ

2026年1月5日 クラブ仕様のグルーヴからジャンルを定義するループまで、あらゆるプロデューサーのツールキットを向上させるために設計された、今年最もインスピレーションを与えたサウンドコレクションをご紹介します。 Photo by Erwi on Unsplash 2025年はサンプルパックにとって画期的な年となり、世界中のプロデューサーがかつてないほど幅広いサウンド、ジャンル、そしてインスピレーションにアクセスできるようになりました。 パンチの効いたハードコアやハードダンスから、ソウルフルなヒップホップ、メロディック・テクノ、そしてラテンの要素を取り入れたテックハウスまで、今年の最大のパックは創造性を新たな高みへと押し上げました。 完全に磨き上げられたソングスターター、革新的なシンセの質感、あるいはジャンルを定義するドラムループを探しているかどうかにかかわらず、これらのコレクションは、あなたの制作物をスタジオからダンスフロアへと導くために必要なすべてを提供します。 この記事では、2025年のLoopmastersにおいて最も影響力があり、インス

2025年12月15日 現代のエレクトロニック・ミュージックの基盤としてリズムマシンは多くの音楽シーンのサウンドを形作ってきました。 それぞれが異なる風味と独特のサウンドをもたらし、音楽の展望を変えました。 Cover photo: Brandon Daniel via Wikimedia Commons もともとリズムマシンは、本物のドラマーの代わりとして、あるいは電子的な伴奏として作られ、アーティストはこれらのマシンを使用して独自のリズムパターンをプログラミングし、再生することができました。 高価なスタジオを借りる余裕のないミュージシャンに、自分だけの「バンド」を持つ機会を与えたり、後に作り込むためのラフなデモを作成したりすることを可能にしたのです。 しかし、それらはすぐに単なる代用品以上の存在となり、新しいサウンド、テクニック、そしてジャンルへの扉を開きました。 今日、リズムマシンは多くのプロデューサーの制作ワークフローにおいて日常的な存在となっており、現在はDAWの中でVSTプラグインとしてバーチャルに存在しています。...

2025年12月14日 時短ツールからインスピレーションを湧かせるものまで、まだ気づいていないかもしれない制作ツールや生産性を高めるハックをご紹介します。 Photo by cottonbro studio from Pexels Loopcloudは、新しいサンプルを見つけたり、既存のコレクションを管理したりするための素晴らしい方法です。 想像しうるあらゆるジャンル、楽器、スタイル、そしてそれ以上の、適切にタグ付けされた400万を超えるサンプルにアクセスでき、使用するたびに常に新しい発見があります。 しかし、多くのユーザーが検索、テンポ、キーといった機能には慣れていますが、誰もがLoopcloudのポテンシャルを最大限に活用しているわけではありません。 アプリや関連するプラグインの中に、これまで気づかなかったような、すぐに使える機能が他にも隠されていることをご存知でしたか？ この記事では、近年のアップデートで追加された、見逃しているかもしれないいくつかの機能をご紹介します。 今日からのルーティンに加えることができる、Loopcloudの使い方

2025年12月8日 キーボード、ドラムパッド、あるいはDAWコントローラーの選び方を学びましょう。 誰に何が必要なのでしょうか。 そして、どの機能がどのような購入者に役立つのでしょうか。 ほぼすべての音楽プロデューサーは、何らかのMIDIコントローラーの恩恵を受けることでしょう。 あなたは サンプルを使って音楽を作っているかもしれません 。 あるいは、自分自身で コード進行を書いている かもしれません。 もしくは、他の何よりも先に ドラムのプログラミング から始めるかもしれません。 どのように魔法（楽曲）を生み出すにせよ、外部のハードウェア・コントローラーは、より多くの音楽を、より良く、そしてより速く作るための助けとなるはずです。 世の中には、クラシックなピアノのような外観のデバイスから、この世のものとは思えない多次元的なゼリー状のコントローラーまで、あらゆる形状、スタイル、サイズのMIDIコントローラーが存在します。 25鍵、45鍵、61鍵、そして88鍵のコントローラーの間にも違いがあります。 これほど幅広く提供されているため、どこかに誰にと

2025年12月4日 サンプリングに関する歴史の深掘りと音楽のレッスンに備えてください。 ここでは、歴史上最も革命的だったサンプリングの使用例を厳選してご紹介します。 Photo by Florencia Viadana on Unsplash 70年代におけるデジタルオーディオ技術の初期の導入から、今日の包括的なツールキットに至るまで、サンプリングは非常に効果的で楽しい音楽制作の手法です。 クラウドベースのサンプルブラウジング が可能になった今日では、この芸術はほぼすべてのエレクトロニックミュージックのジャンルにおいて定番となっており、非エレクトロニックな作品にも登場することさえあります。 少し考えてみてください。 クラシックなインストゥルメンタルのジャンルは依然としてアンダーグラウンドな音楽シーンに生きており、ニッチなファン層にアピールしていますが、最近の商業音楽のほとんどはエレクトロニックなものです。 そして、制作された楽曲が象徴的で誰もがわかるようなサンプルを加工しているかどうかにかかわらず、ほとんどのプロデューサーは、常にではないにし

2025年11月3日 それは雨の日のためのタスクではありません。創造性の運転席に戻ったときに、制作のエネルギーを集中させるための秘密兵器なのです。 Photo by cottonbro studio on Pexels 退屈な雑用に聞こえるかもしれませんし、音楽制作の現場でビートに乗って頭を振るような段階ほど楽しくも魅力的でもないのは確かですが、サンプルコレクションを整理することは完了すべき価値のあるタスクです。 なぜでしょうか。 サンプルコレクションが正しく整理されていると、音楽制作に戻ったときの制限が取り除かれます。 クリエイティブなフローを維持することは制作プロセスにとって極めて重要であり、音を探す時間は短ければ短いほど良いのです。 シェフが自分のキッチンを熟知しており、何かが焦げ付く前に次の素材を手に取ることができるのと同じように、適切なサンプルに素早くアクセスできる場所に置いておくことで、勢いが失われたり集中力が切れたりする前に、アイデアの作成を進めることができます。 この記事では、サンプルコレクションを管理し、音楽制作中にこれらを文

2025年10月30日 Loopcloudのスマート・アシスタンス機能のちょっとした助けを借りて、制作のレベルアップができるタイミングを見つけましょう。 Cover Image: cottonbro studio AIは、私たちが音楽を制作する方法を 多くの点で変えつつありますが、ほとんどの場合、それらの変化は全面的なものではありません。 その代わりに、 最高のAIツールは 、私たちのためにすべてを行うのではなく、音楽制作の各部分をより効率的に、より速く、またはより高品質にすることによって成功を収めています。 好例として挙げられるのが、Loopcloudに搭載されているAIツールです。 これらは行き過ぎてワークフローを乗っ取るようなことはせず、実際、ほとんどの場合は右クリックメニューの中に程よく隠されています。 しかし、適切なタイミングが来れば、音楽制作の方法を劇的に改善することができます。 この記事では、そのようなタイミングが具体的にいつなのかをお伝えし、セッション中にLoopcloudのAIサンプル検索機能をいつチェックすべきかについての洞察

2025年10月29日 従来のボイストーンや歌詞の枠を超えて、DAWで素晴らしいフックへと処理するための8つの方法を紹介します。 何度もお伝えしているように、ボーカルはどのようなトラックにおいても重要な素材です。 最高のサウンドにすること、競争力のある音量にすること、そして耳を惹きつけユニークなものにすることは極めて重要です。 現代のプロデューサーが利用できるボーカルツールの在庫が増え続ける中で、現代的なボーカルを制作する際に取れるルートは数多く存在します。 DAWのオーディオ編集や、切り刻んだりスライスしたりするツールから、今日の最高のボーカルプラグインに至るまで、ジャンルを問わず、どんな曲でも際立たせるのに役立つテクニックが存在します。 この記事では、ボーカルをクリエイティブに処理するための8つのテクニックを取り上げます。 プラグインやその他のツールを使用して、単なるレコーディングやボーカルサンプルの選択を超えた何かを実現する方法を紹介します。 1.DAWでのスライスとチョッピング ボーカルが主要な焦点ではなく、楽器のような役割を果たしている

2025年10月22日。 プロデューサーにアイデンティティを与える習慣、選択、影響をひもときます。 Image by John Hult on Unsplash 自分のサウンドを育むことは、プロデューサーとしての技を磨くことの自然な産物です。 やがてリスナーは、あなたの音楽に表れる自然な傾向とソニック・シグネチャー（音の個性）を認識し始めます。 何に心が惹かれるのか、どの方法が最もしっくり来るのかを意識する時間を取ることが鍵です。 これは時間がかかるもので、無理に押し進められるものではないことを忘れないでください。 このブログでは、あなた独自の表現を後押しするために使えるさまざまなツールとテクニックを探ります。 できるだけ多くの音楽を聴く 自分のサウンドを見つける第一歩は、あなたにとって「刺さるもの」を見つけることです。 あなたのシグネチャー・サウンドは、基本的に、あなたが愛する音楽、人生経験、そして一貫した創造的選択の産物であり、それらがあなたの音楽的DNAになります。 Credit: Cottonbro Studio on Pexles...

2025年10月9日 Henry Fong と Brian Matrix による、制作のヒント、ライブ・デモ、クリエイティブなインサイトに没入する一夜。 Plugin Boutique、Matrix Sessions、DJ City が主催する DAW to Decks の第2弾は、ダンス・ミュージックで最もダイナミックでダンス・ミュージックシーンで大きな影響力を持つアーティスト、Henry Fong からの制作に関する洞察、クリエイティブな実験、インスピレーションを求める熱気あふれる来場者を一堂に集めました。 ロサンゼルスを拠点にしつつフロリダで生まれた Henry Fong は、20億回以上のストリームを獲得し、Hardwell や Deorro といったトップ DJ とコラボレーションし、Sean Paul や Elvis Crespo といった世界的アーティストとも仕事をしてきました。 Fong は世界中のクラブやフェスティバルのシーンを引き続き席巻し、7大陸すべてをツアーして EDC や Ultra のようなイベントを盛り上げることに加

2025年10月9日 時には、作業がまったくはかどらないこともあります。 ここでは、音楽制作を生業とする人が、調子の出ない日をどのように活用することをお勧めするかをご紹介します。 Cover Photo by Cottonbro Studio インターネットを見渡しているとそうは思えないかもしれませんが、すべての音楽プロデューサーが、常に100%創造的であるわけではありません。 あなたが知っている人、一緒に仕事をしている人、フォローしている人たちが皆、瞑想的なフロー状態（集中状態）でトラックを組み立てているわけではないのです。 あなたと同じように、彼らにも集中できない時、他のことが頭から離れない時、あるいは必死になっても曲をまとめられないように思える時があるのです。 良い仕事の習慣と素晴らしい仕事の習慣の違いは、創造性が低下する日々、時間があるかどうかということではありません。 それをどう活用するかということにあるのです。 実際、賢明なプロデューサーは、不調な時期を自身の強みに変え、将来の創造性のためにより肥沃な土壌作りに利用することができるので

2025年10月10日 Y2K風のトラックを制作して、合計1000ドル相当のプラグインを獲得しましょう。ノスタルジアがかつてないほど心地よく響きます。 私たちは、ガラケー、フロステッドリップグロス、そしてアイコニックなビートの時代へと時間を巻き戻します。 この夏、プロデューサーの皆さまは、フレッシュでノスタルジック、そして忘れがたい2000年代初頭風のテイストのキラーチューン曲を制作するよう招待されます。 きらめくシンセ、キャッチーなポップのフック、ファンキーなベースライン、そして2000年代初頭の空気感を取り入れてください。 Britneyのエナジー、Timbalandのバウンス、あるいは初期Neptunes風のクールさを出すにせよ、今こそ自分のものにするときです。 世紀転換期のポップとクラブミュージックの黄金時代にインスパイアされて、あなた自身のY2Kビートを作り上げるチャンスです。 🏆賞品 🥇1位（プラグイン1000ドル相当） Scaler 3 Rhodes V8 Pro XLN Audio Life XLN Audio RC-20 U

2025年10月1日 この時間管理メソッドとは何か、そしてスタジオでの仕事にどのように適用できるのでしょうか。 一読後に音楽の生産性を高められるか試してみてください。 Image by Tima Miroshnichenko on Pexels 音楽制作は単なる楽しい作業ではありません。 プロとして、あるいは定期的に取り組むなら、それはひとつの規律になります。 仕事をやり遂げるには、つらい局面を乗り越え、スランプを打破し、習慣として常に最高のパフォーマンスを発揮する必要があります。 やがて、制作を成功させるにはワークフロー、生産性、粘り強さのゲームに勝つことが求められます。 作業速度と生産性を高めるための戦略や方法はさまざまに存在します。 この記事では、現在かなり人気のある「ポモドーロ・テクニック（Pomodoro Technique）」と、それを音楽制作にどのように適用できるかについて説明します。 ポモドーロという方法を耳にしたことがあるかもしれませんし、特定のタスクでより生産的になるために試したことがあるかもしれません。 本記事は、まずこのテ

2025年9月24日 Loopcloudのスマートアシスト機能を少し借りて、制作をレベルアップできるタイミングを見つけましょう。 Cover Image: cottonbro studio AIは、 音楽制作の方法をさまざまな形で変えています が、その多くは全面的な変化ではありません。 むしろ、優れた AIツール は、制作の一部をより効率的に、より素早く、あるいは高品質にすることで成功しています。 すべてを丸ごと代行するわけではありません。 その好例が、Loopcloudに搭載されたAIツールです。 これらはワークフローを乗っ取るような過剰なものではなく、多くの場合は右クリックメニューの中に控えめに収まっています。 しかし、適切なタイミングで使えば、音楽の作り方を大きく改善できます。 本記事では、まさにその「適切なタイミング」がいつなのかをお伝えし、セッションの中でLoopcloudのAIサンプル検索機能をチェックすべき場面についての洞察を提供します。 AI検索はLoopcloudでどのように機能しますか？ この機能はサンプルを見つけるためのもの

2025年9月19日 サウンドとワークフローを改善するための新しいガイド「トラックを向上させる100の音楽制作TIPS」をご活用ください もしDAWの前に座って「どうすればプロのようなサウンドになるのだろう」と思ったことがあるなら、あなたは一人ではありません。 ジャンルを問わず、すべてのプロデューサーが同じような壁にぶつかります。 濁ったミックス、ぶつかるメロディ、弱いドラム、混乱したアレンジ、そしてうまく馴染まないボーカルです。 だからこそ、私たちは新しいガイド「100 Powerful Music Production Tips(トラックを向上させる100の音楽制作TIPS)」をリリースできることを大変うれしく思います。 これは無料でダウンロードできる包括的なガイドで、創作上のハードルを乗り越え、音楽プロデューサーとしての可能性を最大限に引き出す手助けをするために作られました。 下のバナーをクリックして入手できます。 このガイドをお渡しするのは、単なるショートカットのリストを渡すためではありません。 今日から実践できる具体的な知見を提供し、

2019年10月29日 この記事では、DAWで作業を効率的に進め、集中してトラックを完成させ、次の制作に移る方法についてお話しします。 でもちょっと待ってください。音楽制作って、完璧なビートを作り上げたり、ミックスダウンに何時間も費やしたりするものではないのでしょうか？ 実際はそうではありません。10年かけて作られた曲もあれば、たった 1時間で完成した有名なトラック もあります。楽曲の制作にかかる時間は、その音楽がダンスフロアやスタジアムで成功するかどうかにはあまり関係がなく、トラックを完成させることにこだわる最大の利点は「練習」なのです。 この記事で紹介するのは「速く仕上げるためのアドバイス」です。素早く作れるスキルがあるからといって、必ずしも早くやらなければならないわけではありません。時間をかけて丁寧にマスターピースを作るのももちろん有効です。ですが、短時間で仕上げられるスキルを身につけておけば、じっくり取り組むときに必ず良い効果をもたらします。 練習は完璧を生む。大量の完璧を。 何かを上達させるには練習が必要だというのは、言うまでもありま