より良いメロディを書くための7つのシンプルなテクニック

2023年6月29日

これらの実践的なヒントでメロディメイキングを強化し、耳に残るフレーズを作りましょう

楽曲には私たちの記憶に残り、何度も聴き返したくなる要素が数多くあります。

たとえばシンガーのボーカル表現や歌詞、あるいはドラムとベースが生み出す感染力の高いグルーヴかもしれません。

ポール・マッカートニーの「Yesterday」やハロルド・アーレンの「Over the Rainbow」のように、優れたメロディは時代を超えて愛されます。

キャッチーなメロディは複雑である必要はなく、「ベイビーシャーク」のような童謡がその証明です。

また、深い音楽理論の知識がなくても作曲は可能ですが、だからといってメロディ作りが簡単というわけではありません。

そこで、より良いメロディを生み出すためのトップヒントをまとめました。

コードの音を使う

コード進行が決まっているのにメロディが思いつかない場合、最適な音を見つける方法の一つはコードそのものから音を選ぶことです。

たとえば、主要な拍ごとにその時鳴っているコードの音を1音ずつメロディに使えます。

覚えておきたいのは、どのコードでもルート音と5度音が最も力強く個性的だということです。

DAWでの作業はメロディ作りに多くの利点をもたらします。

その一つがMIDIの利用です。

オーディオが波形として表示されるのに対し、MIDIはピアノロール上の音符で表されます。

MIDIクリップを開いて音符を移動させれば、ピッチ、タイミング、長さを変えてフレーズを分解・検証できます。

良いコード進行があるのにフィットするメロディが見つからないときは、コードをメロディ用のMIDIトラックにコピーしてみましょう。

その後、DAWのミュートツールで他の音を消すか削除し、各コードごとに1音だけをソロにします。

異なる音をソロにし、オクターブやタイミングを変えていくことで、曲の核となる旋律を見つけられます。

スケール内の順次進行を試す

ステップとは、音階の隣接する2音間の音程差です。

たとえばFメジャースケールではFからGがステップです。

メロディの連続音間の音程差がステップ以内で収まる動きを順次進行と呼びます。

一音跳ぶ動きはスキップ、それ以上はリープです。

一般的に、メロディの約半分から3分の2をステップで構成し、残りをスキップやリープにすると良いでしょう。

順次進行は歌いやすさを高め、リズムグルーヴも支えます。

大きなリープはリスナーをドラマチックでインパクトのある瞬間に温存しましょう。

モチーフライティングを試す

モチーフとは短い音楽的アイデアで、曲中に繰り返し登場します。

同一の形で繰り返すことも、少し変形して再登場させることも可能です。

映画音楽では主要モチーフが様々な場面で使われるのをよく耳にします。

モチーフはメロディでもリズムでも構いません。

ボーカルの場合は歌詞の言葉遊びで強調することもできます。

以下は記憶に残るモチーフを作る手順です。

・コード進行を設定する

・コードに合うスケールを選ぶ

・スケールから3～4音選び、ランダムに弾き続ける

・音と音の間隔を変える

・パターンを録音する

このプロセスを3～4回繰り返し、複数のモチーフを作ります。

5分ほど休憩して部屋を離れ、戻ってきたときに覚えていたモチーフが採用候補です。

リズムを切り替える

メロディ作りでリズムの重要性を過小評価してはいけません。

リズムに変化を持たせることで予測不可能性が生まれ、曲のエネルギーを操作できます。

シンプルなメロディでもシンコペーションを加えるだけで一気に印象深くなります。

シンコペーションとは、本来強調されない拍にアクセントを置くことです。

ジャズ、ブルース、ヒップホップに多用されますが、今日のあらゆる音楽で聴くことができます。

別の方法として、音符の配置を変えてリズムの予測不能性を高めることも有効です。

メロディの音を小節の頭に置く必要はありません。

たとえば八分音符早くメロディを開始し、「押し出す」ような感覚を作れます。

（この場合、他のトラック要素も前倒しにする必要があるかもしれません。）

ヒント: 面白いリズムが思いつかないときは、Loopcloudにサンプルを読み込み、サンプルエディターのPattern機能を使ってみましょう。

「+ Add Samples…」をクリックしてPCからファイルを選び、Patternメニューで楽器やジャンルに応じたパターンを選択できます。

装飾音を追加する

メロディを華やかにするには、装飾音（メインノートを彩る短い音）を加えます。

クラシック音楽で演奏表現や技巧を示す手段として用いられますが、基礎メロディを強化するシンプルな目的でも役立ちます。

例として、極端に短い装飾音符を長い音の頭や直前、中間に差し込んでみましょう。

もう一つの装飾はトリルです。

基音から半音または全音上の音と急速に交互に鳴らし、羽ばたくような印象を与えます。

MIDIキーボードがある場合、録音中にピッチホイールやモジュレーションホイールを操作して装飾を加えてみてください。

ピッチホイールでは細かいまたは大胆なピッチベンドが可能で、モジュレーションホイールは一般的にビブラートなどに割り当てられています。

単音リズムを発展させる

良いメロディを書くには、普段とまったく異なる作曲法を試すことが効果的な場合もあります。

作曲の行き詰まりを解消する便利な方法として、メロディを忘れてリズムだけに集中するテクニックがあります。

曲のキー内の1音を選び、その音だけでトラックに合うリズムをプログラムします。

気に入ったリズムができたら、各音を上下に移動してメロディを作ります。

もちろん動かさず反復しても構いません。

反復はメロディ作りの重要な要素です。

次に、音の長さを調整したり音を削除したりして細部を整えます。

メロディが決まったら、フレーズをすぐ後に別の音で繰り返し、バリエーションを加えましょう。

ハードウェアを変えてみる

多くのプロデューサーは、MIDIクリップを描くよりもアナログ機材や実際の楽器でメロディを作ることを好みます。

物理的な楽器でのジャムはフィーリングが増し、異なるハードウェアを行き来することで大きな助けになります。

楽器を演奏したりアナログシンセをプログラムしたりするには技術が必要ですが、ジェイコブ・コリアーほどの腕前は不要です。

むしろ、演奏中のミスや偶然が思わぬ金鉱になることもあります。

技術が成果の上限を決める一方、部屋の家具配置（アイデアの組み合わせ）はあなた独自のものです。

長時間こもって作業してもメロディが浮かばないなら、ハードウェアに切り替えてみてください。

手元にある楽器や機材を技量に関係なくローテーションしましょう。

それぞれがあなたに新しいアプローチを強制し、新たな創造の道へと導いてくれます。

メロディは曲の記憶に残る鍵です。

本記事ではコード音の活用、順次進行、モチーフ作り、リズム変化、装飾音、単音リズムの発展、ハードウェア切替の7技法を紹介しました。

コードやスケールを基盤にしつつ、リズムや装飾で個性を付与し、DAWと実機を行き来して偶発的アイデアを得ることで、歌いやすく魅力的なメロディを効率的に生み出せます。