モダンなハウストラックのためのサンプル・ワークフローをSolardoが解説
- 2 時間前
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2026年6月16日
Solardoが、Loopcloud、サンプルの選択、ドラムのワークフロー、インディペンデント・レーベルからのリリース、そして過去のハウス・ミュージックの要素（素材）が現在のスタジオでの制作プロセスにどのような影響を与えているかについて語ります。
Solardoはハウス・ミュージックの領域で長年活動を続けており、スタジオがどれほど変化したか、そしてそのプロセスの大半が最終的には個人の好み（センス）に帰結するということを十分に理解しています。マーク・リチャーズ（Mark Richards）とジェームス・エリオット（James Eliot）は、主要なステージ、クラブ・レコード、自身のSola Records、そしてダンス・ミュージック界における最大手レーベルの数々からのリリースを通じてキャリアを築いてきましたが、彼らの現在のワークフローは、今でもシンプルな問いへと戻ってきます。そのサウンドはトラックに合っているか？ そのサウンドはアイデアを前進させているか？ そして、トラックをより早く完成させるのに役立っているか？
このような背景があるからこそ、彼らの現在の活動は特に興味深いものとなっています。Defectedからの新作リリースや、Hot Creationsからまもなく登場する予定のリリースを控え、Solardoは素早いリリース・リズムへと戻っていますが、今回は長期にわたるメジャー契約を経て、インディペンデント・レーベルへのフォーカスを改めて強めています。スタジオにおいては、サンプルの選択、クリアランス（権利処理）、スピード、そして直感がすべて同じ議論の一部となるため、この変化は重要な意味を持ちます。プロセスにおける制約が少なくなれば、アイデアをスケッチから最終的な作品へと、より少ない摩擦で移行させることができるようになります。
今回のインタビューでは、Solardoがそのワークフローのより実践的な側面について深く切り込んでいます。彼らが通常どのようにドラムから制作を始めるのか、Loopcloudのブラウザや試聴ツールを活用してどのように迅速に作業を進めているのか、そしてシンセサイザーは現代的な状態に保ちながらも、どのように90年代寄りのサンプルをベースにしているのか、さらには、すべてを保存するのではなく、より洗練された個人ライブラリをどのように構築しているのかについて詳しく話を伺いました。これは、経験豊富なプロデューサーがサンプル・ライブラリを目的意識を持って活用し、ただ目的もなくスクロールする場所として扱わないようにするための有益な見識となっています。
インディペンデント・レーベルから再びリリースを行うようになり、スタジオでのアイデアから完成した作品への移行が迅速になった今、サンプルのワークフローはどのように変化しましたか？
インディペンデント・レーベルと仕事をする方が遥かに簡単です。使用するサンプルが法的な精査をそれほど厳格に受ける必要がないため、トラックの制作やリリースが遥かにシンプルになります。
メジャー・レーベルと仕事をする際には、ロイヤリティ・フリーとして宣伝されているサンプルを使用する場合であっても、しばしば審査が必要になります。それによってワークフローが停滞し、結果として創造性が損なわれてしまうことがあります。
アイデアの開始時にLoopcloudを開く際、通常は最初に何を検索しますか？ ドラム、ボーカル、ベースの参考素材、FX（エフェクト）、あるいはそれほど明白ではない何かでしょうか？
私はよくドラムから始めます。
使用するループはどのようなものであっても細かくカット（編集）することが多く、あるいはトップ・ループだけを自分自身のドラム・パートの下に配置し、キック、クラップ、リード・ハットには個別のワンショット（単発音）を使用します。この方法をとることで、グルーヴや最終的な結果を完全にコントロールできるようになると考えています。
Defected、Hot Creations、Solaといった異なるレーベルで作業をする際、あるリリースと別のリリースを区別するために、サンプルの選択をどのように活用していますか？
現在の私たちのサウンドについては、より古い90年代の雰囲気を持つサンプルやドラム・パートを採用しています。ベースやシンセサイザーは自分たちで作成するため、サンプルを使用することは滅多にありません。
Moog Little Phattyなどのハードウェア、あるいはU-heのシンセサイザー（バーチャル・インストルメント）を通じて、好んで使用する定番のベースやシンセサイザーを決めており、トラック全体に一貫した共通の糸（繋がり）を保つことができます。
プロデューサーが、あなた方が2010年代のハウス・サウンドで行ったように、現代的なエッジ（先鋭さ）を保ちながら特定のジャンルや雰囲気にアプローチするのに役立つヒントがあれば共有していただけますか？
現代的なエッジを保つためには、異なるジャンルや時代をミックスすることが役立つと考えています。
例えば90年代のように聴こえるドラムと、現代的に聴こえるシンセサイザーを組み合わせることが好きで、ミックスを行って既存のものとは異なるサウンドになりさえすれば、どのようなものであっても構いません。今日において頭角を現すトラックの多くは、それらを少し変えるような独自の捻り（工夫）が加えられています。
楽曲制作の最中に勢いを維持するために、Loopcloudのブラウザ、タグ付け、そして試聴機能をどのように活用していますか？
探しているものを入力し、そこに表示されるものを試聴するという方法で、ブラウザをかなり頻繁に活用しています。時には検索ワードを非常に広範に設定することもあり、その場合は膨大な選択肢が表示されます。ただし、非常に具体的な検索から始めることもあり、その場合は探しているものに応じて結果がかなり限定されることもあります。
私が好んで行うのは、検索しているジャンルのパックを聴き、そのパックのデモ（試聴音源）を聴くことで、サンプルのクオリティやそれら全体のミックスについてのイメージを掴むことができます。Loopcloudにあるいくつかのパックは他よりも遥かに優れており、デモを聴くことでそれらを区別し、個別のステム（トラックごとの素材）をどこで探すべきかを知る手がかりになります。
膨大なサンプル・ライブラリにアクセスできるものの、実際に作品に貢献するサウンドを選択することに苦戦しているプロデューサーに対して、どのようなアドバイスを贈りますか？
サンプル・ライブラリが広大である場合、迷子になってしまうのは簡単なことです。
多くの場合、自身のサンプル・ライブラリには不要なサンプルや重複したものが含まれているため、それらを確認しながら最適なものを選択し、自分専用の定番フォルダを作成することが常に推奨されます。これには最初は時間がかかりますが、長期的にはプロセスを効率化（スピードアップ）させることになります。
Solardoとの対談を終えて
Solardoのプロセスから得られる最も明確な教訓は、スタジオにおけるスピードとは、決して焦ることから生まれるのではないということで、無駄な意思決定を減らすシステムを持っていることから生じます。Loopcloudに対する彼らのアプローチは実践的で、目的意識を持って検索し、迅速に試聴し、必要に応じてパック全体のデモを聴き、最初からすべてをやり直すことなく再利用できるフォルダに最適な素材を引き込みます。
もう一つの重要なポイントは、彼らが作品で扱うサンプルに対してどれほど選択的であるかということです。ドラムや90年代寄りのソース素材はトラックに初期のアイデンティティ（個性）を与えることができますが、ベースやシンセサイザーは通常、彼ら自身のハードウェアやソフトウェアのセットアップから構築されます。このような役割の分担は、すべてのリリースが同一に聴こえるようにすることなく、レコード同士の繋がりを維持するのに役立ちます。これは、彼らがレーベル間を移動し、過密なツアーを行い、より速いペースで音楽をリリースしている状況において、特に有用なアプローチとなっています。
制限の少ないインディペンデントな環境を選択し、制作の瞬発力を高めるSolardoの姿勢は、現代の音楽クリエイターが最も見習うべき生存戦略であると感じます。サブスクリプションで無限のサンプルにアクセスできる現代だからこそ、彼らのように「定番フォルダの構築」や「ハードウェアによる独自の音作り」といった明確なルールを設け、選択肢をあえて絞り込む意思決定の速さがオリジナリティを生む鍵になります。過去の優れた質感を取り入れつつ、最新のエレクトリックミュージックとして昇華させる彼らのワークフローは、テクノロジーに溺れず、自身の耳と直感を信じることの重要性を雄弁に物語っています。
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