すべてのプロデューサーが知っておくべき6つの定番リズムマシン

Loopcloud Japan
2 時間前
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2025年12月15日

現代のエレクトロニック・ミュージックの基盤としてリズムマシンは多くの音楽シーンのサウンドを形作ってきました。それぞれが異なる風味と独特のサウンドをもたらし、音楽の展望を変えました。

Cover photo: Brandon Daniel via Wikimedia Commons

もともとリズムマシンは、本物のドラマーの代わりとして、あるいは電子的な伴奏として作られ、アーティストはこれらのマシンを使用して独自のリズムパターンをプログラミングし、再生することができました。高価なスタジオを借りる余裕のないミュージシャンに、自分だけの「バンド」を持つ機会を与えたり、後に作り込むためのラフなデモを作成したりすることを可能にしたのです。しかし、それらはすぐに単なる代用品以上の存在となり、新しいサウンド、テクニック、そしてジャンルへの扉を開きました。

今日、リズムマシンは多くのプロデューサーの制作ワークフローにおいて日常的な存在となっており、現在はDAWの中でVSTプラグインとしてバーチャルに存在しています。今日のバーチャル・インストルメント・リズムマシンの多くは、実は過去のそれらと同じ定番のハードウェア・ユニットに基づいています。

この記事では、今なお現代の音楽スタイルに影響を与え続けている、かつての名作ハードウェア・リズムマシン6選を振り返ります。また、「Loopcloud DRUMを使った6つのドラム・ミキシングのコツ」や「あらゆるグルーヴを向上させる7つのドラム・プログラミングのコツ」もぜひチェックしてみてください。

LinnDrum (1982)

現在の中古価格：5000ポンド

LinnDrumは、テクノロジーとプログラミングに情熱を注ぐミュージシャン、ロジャー・リンによって考案されました。リンは、ザ・レッキング・クルーのレオン・ラッセルと仕事をしていた際、アナログ合成された音ではなく、カスタマイズ可能なアコースティックの打撃音を持つリズムマシンの必要性を感じました。リンの最初の作品はLM-1でしたが、これは有名なLM-2（LinnDrum）よりも価格が高く、機能も少ないものでした。

1982年にリリースされたLinnDrumは、リズムマシンができることを再定義しました。それまでの多くのリズムマシンとは異なり、個別にカスタマイズ可能なデジタル・アコースティック・サンプルを保存することができました。 Linnは、アコースティック・ドラムのサンプルを使用しようとする際にリズムマシン・メーカーが直面していた大きな問題、つまりメモリの問題を克服しました。彼はループではなく、個々の打撃音のみをマシンに保存することでこれを実現したのです。当時の他のリズムマシンのほとんどは、サウンドを作成するためにアナログシンセシスを使用しマシンに組み込まれたプリセットを使用するだけでしたが、LinnDrumは独自のドラムパターンを作成して保存することができました。これによりアーティストは、スタジオを使用することなく高品質なトラックを制作できるようになったのです。

LinnDrumはLM-1よりも安価でした。新しく追加されたクラッシュやシンバルの音を含む、15種類のサウンドを搭載していまし、各音はカスタマイズ可能で、パターンにスウィングを加えることができたため、ライブドラマーのようなサウンドを奏でることができました。

LM-1は、ビルボードHot 100にランクインしたヒューマン・リーグの「Don’t You Want Me」など、80年代の最も象徴的な楽曲で使用されました。 a-haの「Take On Me」にはLinnDrumが使用され、ボニー・タイラーの「Holding Out For A Hero」や、そしておそらく最も注目すべきは、プリンスの「When Doves Cry」を含む多くの楽曲でも使用されました。

LinnDrumは音楽の作られ方を変えました。 80年代の数え切れないほどの楽曲に使用され、チャートのいたるところでその音を聴くことができ、その影響は今日でも耳にすることができます。 DAWには、このマシンで初めて搭載された機能が含まれていることさえあり、一部のプロデューサーはオリジナルの実機をスタジオセットアップの一部として組み込んでいます。

Simmons SDS-V (1981)

現在の中古価格：4000ポンド

Simmons SDS-Vは、世界初の完全電子ドラムセットで、デイヴ・シモンズとリチャード・ジェームス・バージェスによって設計され、1981年にリリースされました。ハードウェアの演奏には、モジュラー・アナログ・シンセ・ユニットに接続された象徴的な六角形のドラムパッドが使用され、この時代の象徴となり10年を通じてアーティストに使用され、チャートやテレビ番組の至る所に登場しました。

Simmons SDS-Vは、モジュラー・アナログ・シンセに接続されたタッチセンシティブ・パッドで構成されており、各パッドが個別にカスタマイズ可能なドラム音をトリガーしました。シンセには、キック、スネア、そして3つのタムという5つのモジュールがあり、これらの個々の素材のキャラクターを変更することができ、各音のトーン、ノイズ量、ディケイ、その他の特性を調整するオプションがありました。

デュラン・デュランやプリンスなど、当時の数多くのバンドによって使用されました。

Simmons SDS-Vは80年代の代名詞であり、チャートを賑わすバンドに使用され、画像やテレビでもよく見られました。その独特のサウンド、カスタマイズ機能、そして象徴的なパッドを備え、アコースティック・ドラムキットに代わる現代的な選択肢、あるいは伴奏としての役割を果たしました。

Akai MPC-60 (1988)

現在の中古価格：2500ポンド

1988年にリリースされたこのモデルは、Akaiと（LinnDrumで有名な）ロジャー・リンのコラボレーションによるもので、 Akai MPC-60は、音楽制作とライブパフォーマンスの世界におけるゲームチェンジャーとなりました。カスタマイズ可能なシーケンサーとサンプラーを1つのユニットに統合し、ミュージシャンが1か所で高品質なトラックを丸ごと制作できるようになって今した。さらに、手頃な価格で使いやすいものでした。

MPCはもともと、そのMIDI機能を指して「MIDI Production Centre」の略でしたが、後にその包括的な性質を反映して「Music Production Centre」に変更されました。ユーザーは、内蔵ドラムや独自のサンプルをシーケンスし、カスタマイズすることができ、有名なスウィング機能の追加も含まれています。オリジナルのマシンには、16個の正方形のベロシティ対応パッド、128個のプリロードされたサウンド、13.1秒のサンプリングタイム、16のMIDIチャンネルなどが備わっていました。

MPC-60を使用して作られたトラックには、ウォーレン・G ft. ネイト・ドッグの「Regulate」や、DJシャドウのアルバム「Endtroducing」の全曲が含まれます。また、A Guy Called GeraldやJ・ディラを含む、複数のジャンルにわたる非常に多くのアーティストがこれを使用してきました。

MPC-60はヒップホップ、ラップ、さらにはハウスの代名詞となっており、その象徴的な4×4パッドと有名なスウィングは、数え切れないほどのビートメイカーによって使用されてきました。今日でも、現代のMPCは多くのアーティストに使用されています。そして、その伝説的なスウィング設定は、Abletonのグルーヴ・プールを含む、音楽制作ツールの至る所で使用されています。

Oberheim DMX (1980)

現在の中古価格：2500ポンド

Oberheim DMXは、サンプリングされたサウンドを使用した最初期のリズムマシンの1つでした。 1980年にリリースされたこのマシンは、より不自然なサウンド結果をもたらすアナログシンセシスを使用していた当時の他のリズムマシンに代わる、人気のある選択肢となりました。使いやすくカスタマイズ可能で、さまざまな機能を備え、独特のタイトでパンチのあるサウンドを持っており、初期のヒップホップにおいて非常に影響力があっただけでなく、マドンナやスティーヴィー・ニックスといった大物アーティストにも愛用され、チャートや複数のジャンルで使用されました。

このマシンは、EPROM（消去可能プログラマブル読み出し専用メモリ）チップに保存されたアコースティック・ドラムのデジタルサンプルを使用していました。マシンに搭載されている24種類のサンプルのいずれかを編集したり、独自のサンプルを追加したりすることができました。そして、独自のパターンをプログラミングした後は、それをマシンに保存することが可能で、パターンにスウィングを加えてよりリアルな響きにしたり、曲をマシン内に保存したりすることもできました。

Oberheim DMXは、Run DMCの「It’s Like That」、マドンナの「Holiday」や「Into The Groove」、そしてその後の10年間における他の多くのヒット曲やジャンルで使用されました。

DMXは初期のヒップホップ・サウンドにおいて重要な役割を果たしましたが、大物ポップ・アーティストや他のジャンルでも使用され、そのユニークなサウンド、カスタマイズのしやすさ、そして使い勝手の良さは、当時の多くのプロデューサーにとって最良の選択となりました。

Roland TR-808 (1980)

現在の中古価格：5000ポンド

Roland TR-808はアナログ・リズムマシンでしたが、最初はあまり評価されませんでした。しかし、生産が中止され、中古店でより手頃な価格で出回るようになると、このユニットの伝説が築かれ始めました。

Roland TR-808は、アーティストがプリセットを使用する代わりに、独自のパターンを作成して保存できる最初期のリズムマシンの1つでした。しかし、サウンドがあまりリアルではなく、価格も高価でしたので、わずか12,000ユニットしか製造されませんでした。

Roland TR-808には16種類のサウンドがあり、それぞれがカスタマイズ可能でした。アナログシンセサイザーであったため、プロデューサーはそれまで聴いたこともないようなユニークな特性をサウンドに与えることができました。最も顕著なのはキックドラムの重みですが、それについては後ほど詳しく説明します。このマシンはミュージシャンに創造的な柔軟性を提供し、使い方も簡単でした。

TR-808に勢いを与え始めた最初のトラックの1つが、アフリカ・バンバータ＆ソウルソニック・フォースの「Planet Rock」でした。また、マーヴィン・ゲイやホイットニー・ヒューストンの「I Wanna Dance With Somebody」でも使用され、ダフト・パンクやRun DMCなど、過去から現在に至るまでジャンルを超えたアーティストたちに使用されています。

TR-808は、私たちが今日知っている音楽制作の礎石です。チャートを賑わす楽曲や、台頭しつつあったハウス、テクノ、ヒップホップの青写真を描いていた新進気鋭のプロデューサーたちの間で使用されました。今日、このマシンの現代バージョンとそのサウンドは、音楽の至る所で使用されています。重みのある低域のキックドラムは、「808」という略称で独自のアイデンティティを確立しており、プロデューサーでない人でもおそらく認識できるほどです。

Roland TR-909 (1983)

現在の中古価格：4500ポンド

TR-808の後継機であるRoland TR-909は、今日に至るまでテクノやハウスに欠かせないドラムキットです。 TR-808と同様の話ですが、909も商業的には成功せず、10,000ユニットで生産が終了しましたが、生産終了後に中古店で見かけられるようになり、手頃な価格になったことで人気が高まりました。このマシンは、私たちが今日知っているハウスやテクノの基盤を築きました。そして後にブレイクビーツ、ビッグビート、そして一部のポップスでも使用されるようになりました。

Roland TR-909は、基本的にはアナログシンセシスを継承しており、そこに本物のハイハットとシンバルのサンプルが追加されました。 909は新しいエフェクトとアップデートされた電子回路も搭載されていて、当時の多くのプロデューサーから要望のあったフラムやシャッフル・エフェクト、その他の追加機能が提供されました。さらにMIDIを搭載した最初のドラムマシンであり、アーティストが他のユニットと接続してサウンドに影響を与えることも出来ました。

「Strings of Life」のRhythim is Rhythimや、フランキー・ナックルズの「Your Love」（ここLoopcloudで再現されたものをご覧ください）、インナー・シティの「Big Fun」といった初期のテクノやハウスの名曲は、すべてこのマシンを使用していました。後にマドンナの「Vogue」で使用され、その後ザ・プロディジーやダフト・パンクなどにも使われました。

TR-909はアンダーグラウンドのサウンドであり、デトロイト・テクノや初期ハウスのパイオニアたちが、それをジャンルの基盤へと組み込みました。ほとんどのエレクトロニック・ミュージックにおいて好んで選ばれるドラムマシンであり、それは今日も変わりありません。このマシンは、創造的な柔軟性とともに最先端のサウンドを提供し、楽器としてライブで演奏することも可能だったのです。

ご存知でしたか?Loopcloud独自のリズムマシン・プラグイン

Loopcloudと密接に統合されたLoopcloud DRUMは、400万を超えるサンプルの膨大なライブラリにより、独自のサンプルを追加してキットを作成できる16個のパッドを提供します。あるいは、プロのサウンドデザイナーによってこのプラグインのために特別に設計された、作成済みのキットから選択することも可能です。

本記事では、現代音楽の基盤を築いた6つの伝説的なハードウェア・リズムマシンを紹介しました。アコースティック・サンプルの先駆けとなったLinnDrumやDMX、電子ドラムの象徴 Simmons SDS-V、そしてサンプリング制作を定着させたMPC-60など、各機材が独自の進化を遂げました。特にRolandのTR-808とTR-909は、当初の不評を覆してヒップホップやハウス、テクノといったジャンルの象徴となり、そのサウンドは現在のDAWやバーチャル・インストルメントにも深く受け継がれています。これらの名機を知ることは、現代の制作ツールをより深く理解し、音作りのルーツを探る上で欠かせないプロセスと言えるでしょう。