あらゆるグルーヴを向上させる7つのドラム・プログラミング・テクニック

ビート、パターン、シーケンスに「ヒューマナイズ」、「スタイル」、「ダイナミクス」を加えるための7つのヒントをご紹介します。

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ドラムはエレクトロニック・ミュージックのほぼすべてのジャンルでバックボーンを担い、トラックを成功にも失敗にも導きます。

ドラムとビートが音楽においてどれほど普遍的な存在であるか、そしてすべてのプロデューサーがドラム演奏を経験しているわけではないことは、言うまでもありません。

それでは、数多くの一流プロデューサーたちは、どのようにしてプロフェッショナルなフィールとグルーヴをトラックに取り入れているのでしょうか？

ドラムとビートのプログラミングは、アートでありサイエンスでもあります。

何かがうまくいかなければ、違和感が際立ってしまいます。

ただし、バーチャル・ドラムの初心者にとっては、試行錯誤を繰り返しながら上達していくことが必要です。

あなたが憧れるプロデューサーたちも、ドラム・プログラミングには多くの時間を費やしてきたに違いありません。

この記事では、基本的な4/4ビートからステップアップしようとしている方にも、シーケンサー操作に慣れていてフィルインを試したい方にも役立つ、ビートを向上させる新しいテクニックを紹介していきます。

1. ダイナミクスを整える

MIDIでもオーディオでもビートをプログラミングする際、最初に行うのはノートを適切な位置に配置することですが、それだけでは十分ではありません。

MIDIを使ってビートを作成している場合、すべてのノートをデフォルトのベロシティのままにしてしまうかもしれませんし、サンプルを使う場合も、毎回同じレベルで再生されることが多いでしょう。

しかし、良いドラムビートの本質は、ダイナミクス（最も大きな音と最も小さな音の違い）にあります。

すべてのドラムヒットを最大音量でプログラムしてしまうと、その後の調整が難しくなってしまいます。

ベロシティを変化させることで、表現力、フィーリング、グルーヴをより豊かにすることができます。

やり方は以下の通りです。

メインのヒットは当然ながら最も大きな音にしましょう。

まず、自分にとって最も重要に感じるビート（通常は1拍目と3拍目）を際立たせます。

そのほかのヒットはかなり低いベロシティで始め、そこから徐々に他のノートのベロシティを上げていき、グルーヴがどのように変化するかを確認していきます。

ハイハットにもバリエーションを加え、オンビートのヒットをオフビートより強くするだけでも大きな違いが生まれます。

ゴーストノートについては後述しますが、非常に小さな音量で演奏するため、独立したセクションで説明します。

MIDIベロシティの目安としては、110～127が最大音量、100～110が「大きい音」、90～100が「標準的な音」、80～90が「やや小さい音」、70～80が「かなり小さい音」となります。70以下のベロシティはゴーストノート用に取っておきます。

トラックのミックス段階でほぼ必ず行われるコンプレッションを考慮しても、これらのダイナミクスの違いによって、音が小さく聞こえるのではなく、異なるニュアンスで聞こえるようになります。

2. リバースサウンドを加える

リバースサウンド（逆再生音）は、グルーヴの要素として見逃されがちですが、非常に効果的です。

リバースされた音は元の音と同じ音色を持ちますが、そのインパクトはまったく異なります。

Loopcloudでは、個々のサウンドやループ全体の一部を切り出して、簡単にリバース加工が可能です。

リバースツールを使えば、サンプルやリージョンを素早く加工できます。

クラップやスネアはリバースに適しており、場合によってはキックも短い「吸い込むような」効果を持たせることができます。

ただし、リバース後は、必要に応じてタイミングを少し後ろにずらす必要があるかもしれません。

リバースされたサンプルの「スタート」（元のエンド部分）には、無音のスペースが多く含まれているためです。

リバース後の短いサウンドにはリバーブをたっぷりかけると良い結果が得られることもあるので、スペーシャル系プラグインで色々試してみましょう。

3. 同じビートの繰り返しを避ける

多くのドラムサンプラーには「ラウンドロビン機能」が搭載されています。

これは、同じノートを同じベロシティで2回連続して演奏しても、裏でわずかに異なるサンプルに切り替わる仕組みです。

この機能により、スネアロールやハイハットラインが「マシンガン効果」（不自然に機械的な繰り返し）になるのを防げます。

この効果は、トラップのような特定のジャンルでは問題にならない場合もありますし、グリッチ系の効果として意図的に使うこともできます。

しかし、通常は同じサウンドを短時間で繰り返すと、耳障りになりやすいので注意が必要です。

このヒントはさらに深く掘り下げます。

同じものが連続して現れる場合には、必ずバリエーションを加えましょう。

例えばハイハットなら、隣接するヒットの音量（またはMIDIベロシティ）を変えるだけでも、フィルターのカットオフ周波数が変化し、連続するヒット同士に自然な違いが生まれます。

オーディオ素材からドラムを作っている場合は、Loopcloudを活用して別のハイハットサンプルを探してみましょう！

4. ゴーストノートをプログラミングする

ダイナミクスによるグルーヴ表現をさらに一歩進めたものがゴーストノートです。

ゴーストノートはとても控えめな存在ですが、ビート全体に与える影響は非常に大きいです。

ゴーストノートは、リアルなドラマーがスネアで演奏することが多いです。

ここでは、ゴーストノートを取り入れる手順を紹介します。

ステップ1

まず、キック、スネア、ハイハットだけで構成された基本ビートを作ります。

最初から適度にベロシティに変化をつけておくと良いでしょう。

ステップ2

スネアを増やしましょう。

すでに使っているDのノートでも良いですが、このドラムキットではEにも別のスネアがあります。

ビート全体に16分音符でノートを配置し、ベロシティを約25に設定します。

インターミッション：なぜこれが機能するのか

リアルなドラマーは、右手でハイハット、左手でスネアを演奏します。

右手のほうが動きが多くなるため、左手に余裕ができ、ゴーストノートを挟むことができます。

右手と左手が交互に動くため、自然なリズムが生まれるのです。

ステップ3

ハイハットやスネアのタイミングと重なるノートをすべて削除します。

すると、左手による16分音符のヒット（交互のタイミング）だけが残ります。

ステップ4

さらに数個のノートを削除して、微妙なゴーストノートグルーヴを作りましょう。

ドラムのフレーズに変化を持たせるため、場所によってはダブルヒット（ドラッグ）を追加するのも効果的です。

残ったノートのベロシティも微調整し、ゴーストノートがほとんど聞こえないくらいにしてみましょう。

ただし、ゴーストノートを削除すると、ビートが急に単調に感じられるはずです。

5. ビートの拍子を活用する

トラックのテンポを大きな時計に例えてみましょう。

各ドラムパートはそれに合わせて演奏されますが、それぞれ異なる「拍子」でビートを刻んでいます。

マスタークロックが小節ごとに刻むなら、キックは4回（1/4）、スネアは2回（1/2）、ハイハットは1/4、1/8、または1/16で演奏されることが多いでしょう。

この「拍子」のバリエーションを使うことで、グルーヴに独自性を加えることができます。

トリプレット（三連符）は、ここで試しやすいアイディアです。

2つのノートを置くスペースに、均等に3つのノートを置くことで、リズムにさらなる躍動感を生み出せます。

ほとんどのDAWのピアノロールでは、タイムシグネチャーの「T」（トリプレット）設定でスナップできますので、簡単に試すことができます。

2/3などの他の拍子にも挑戦してみましょう。

ただし、5連符や7連符に踏み込むと、やや複雑になりすぎるかもしれません。

6. 人間味を出すにはどうすればいいか？

多くのDAWには、ビートをよりリアルにするためのヒューマナイズ機能がありますが、「どこまでヒューマナイズするか」は重要な問題です。

適切なレベルを超えると、ドラムが不自然に聞こえてしまう恐れもあります。

ベロシティに関しては、サンプラーやドラム・インストルメントがMIDIベロシティにどれだけ敏感かによりますが、ビートやトラック全体にわたって自然なバリエーションを加えるために、±4%以内の変化に留めることをおすすめします。

この程度なら、音に大きな違和感を生まず、リアルな揺らぎを表現できます。

MIDIのタイミングについても同様で、もし「MIDIティック」でヒューマナイズを設定できるなら、最大8ティック程度に設定しましょう。

ティックはMIDIタイミング情報の最小単位であり、テンポによっても影響を受けるため、速い曲ではもう少しティック数を増やしても良いでしょう。

人間のタイミングは完璧ではありませんが、それでもかなり正確だという点を忘れないでください。

7. より良いフィルを作る

より良いフィルを作りたいなら、単一のドラムだけでリズムを作るのはやめましょう。

下の例では、スネアだけでフィルを作り、その間キックがビートを刻んでいます。それなりに機能していますが、決してダイナミックとは言えません。

そこで、16分音符フィルの場合はすべての16分音符を埋めてみましょう。

もともと使いたかったノートは高めのベロシティに設定し、さらにその中でもいくつかを特に高いベロシティにしてリズムのアクセントを作ります。

新たに追加したノートは非常に小さい音に設定します。

その結果、特定のノートだけでフィルを作るのではなく、ダイナミクスに富んだ、リアルで躍動感のあるフィルに仕上がります。

ドラム・プログラミングは、単にリズムを打ち込むだけでなく、ダイナミクスやバリエーション、ヒューマナイズによってビートに生命を吹き込む作業です。

今回ご紹介した7つのテクニックを活用すれば、どんなジャンルでもより自然でプロフェッショナルなグルーヴを作り出すことができます。

最初は試行錯誤の連続かもしれませんが、練習を重ねることで確実に上達します。ぜ

ひ、今回のヒントを取り入れて、あなた自身のビートに個性と躍動感を加えてみてください。