「ライブ開始の数時間前にトラックが完成」：Unity Recordsはいかにして直感に基づいたレーベルを築き上げたか
- 2月12日
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2026年2月3日
不法レイヴから影響力のあるレーベルへと至るUnity Recordsの軌跡、2026年におけるアーティスト主導の拡大、そしてなぜ彼らが、魅力的なテクノミュージックはアルゴリズムではなく今でも直感から生まれると信じているのかを掘り下げます。
Unity Recordsは、オーガニックでトライバルなグルーヴと、アンダーグラウンドなクラブカルチャーに根ざしたダンスフロア至上主義の哲学で知られるテクノレーベルです。 不法レイヴ、仮設スタジオ、そしてフロアに投下されるわずか数時間前に完成した楽曲から築き上げられたこのレーベルは、ロウ（Raw）でピークタイムなテクノにおける推進力となりました。 今回のレーベルフォーカスでは、レーベルヘッドのD-Unityに話を伺い、Unity Recordsの草の根的な起源、2026年に向けた新ジャンルへの拡大、そしてテクノにおいて息の長いキャリアを築くために本当に必要なことについて語ってもらいました。
Unity Recordsの始まりについて教えてください。当初のビジョンは何でしたか。また、それがどのようにUnity Samplesへと発展していったのでしょうか。
Unity Recordsは非常に有機的に始まりました。 大きな計画も、業界のバックアップもありませんでした。 アンダーグラウンドなパーティー、不法レイヴ、クラブナイト、そしてプレイされる数時間前に楽曲が完成することも多かったスタジオでの長い夜といった、実生活での経験から築き上げられたのです。
当初のビジョンはシンプルでした。 トレンドではなく、ダンスフロアのために作られた、トライバルでよりオーガニックな側面のテクノをリリースすることで、初期の作品の多くは型破りな方法でまとまりました。 仮設のホームスタジオで開始され、クラブの楽屋で仕上げられたり、あるいはその同じ週末にフロアで何が機能し（あるいは失敗し）たかに直接影響を受けて形作られたりしたのです。
レーベルが成長するにつれ、その実践的でフロアテスト済みの考え方がUnityのアイデンティティの基盤となり、その哲学をUnity Samplesへと拡張することは自然な流れに感じられました。 そのアイデアは、自分たちが使っているのと同じ種類のツールやサウンドをプロデューサーに提供することで、見せかけのために磨き上げられたサンプルではなく、よりトライバルでグルーヴィー、そしてオーガニックなサウンドを目指し、クラブで機能するように設計された本物で実用的な素材（要素）を提供したかったのです。
Unity Samplesは、本質的にUnity Recordsを制作の形に翻訳したもので、経験から構築され、実際の環境でテストされ、何よりも使いやすさとエネルギーに焦点を当てています。
2026年にはサンプルパックのシリーズをより多くのジャンルに拡大されますね。Unity Samplesが開始した当初のロウでピークタイムなテクノへの注力に加え、どのような新しい領域を探索しているのですか。また、その決定のきっかけは何だったのでしょうか。
新ジャンルへの移行は非常に自然に行われました。 長年にわたり、Unity Recordsが孤立して存在したことは一度もなく、レーベルのアーティストたちは、ハードグルーヴやテクノから、ハウス、テックハウス、そしてより深く催眠的なサウンドまで、幅広いスペクトラムでプレイし、制作しています。
シーンが進化するにつれ、ダンスフロアも進化してきました。 今日のDJやプロデューサーは、かつてのような厳格なジャンルの枠組みで物事を考えません。 多くの現代的なセットは、スタイルを超えてグルーヴ、リズム、テクスチャーをブレンドしており、Unity Samplesにもその現実を反映させたいと考えました。
新ジャンルへの拡大は、テクノを捨てることではなく、それを取り巻くより広い音楽言語を受け入れることです。 シリーズを異なるスタイルに開放することで、プロデューサーに複数のテンポ、ムード、文脈で機能するツールを提供しながら、私たちのアーティストの全範囲を披露することができます。
また、これにより各アーティストがすべてを一つのカテゴリーに強制するのではなく、より正直に自分自身を表現できるようになります。
2026年の新しいアーティスト主導のアプローチは、各プロデューサーが自身のサウンドのシグネチャーをサンプルパックに持ち込むことを意味します。1月29日にVol.39としてリリースされるTimeKubeのHardgroove Technoパックにおいて、参加アーティスト独自の個性を引き出しつつ、Unity Recordsの核となるアイデンティティを維持するバランスをどのように取っていますか。
私たちはアーティストを慎重に選んでいます。 Unity Samplesに関わるすべてのアーティストは、すでにUnity Recordsからリリースを行っているため、誰が最も強力で本物のサンプルパックを届けられるかを正確に把握しています。
これらのパックはUnityの中核となるアーティストから直接届けられ、それぞれが自身のサウンドを披露しながらも、自然にレーベルのアイデンティティと一致しており、そのアプローチにより、Unityのサウンドの一貫性を保ちつつ、各パックが新鮮で独特な何かをもたらすことができるのです。 これは私たちのレコードリリースと全く同じです。
これらのサンプルパックを使用するプロデューサーにとって、初心者であれ既にシーンで確立されている人であれ、一般的なサンプルコレクションではなく特定のアーティストによってキュレーションされたパックを持つことの本当の利点は何でしょうか。Vol.39のようなパックには何を期待できますか。
EPのリリースと同様に、私たちはすべてのUnity Sampleパックに対して、求めるサウンドとクオリティを非常に明確にしています。 鍵となるのは、レーベルを運営していても、自分で音楽を制作していても、自分自身のアイデンティティに忠実であり続けることです。
Vol.39（TimeKubeによるHardgroove Techno Pack）では、これまでのリリースと比較して、よりロウでドライビングなエネルギーを感じることができるでしょう。 TimeKubeは今回、本当に素晴らしい仕事をしてくれました。 Unity RecordsやSwayといったトップクラスのテクノレーベルからのリリースを控えている彼なら、このパックが特別なものになると確信していました。
これはハードグルーヴを愛する人々にとって強力な追加要素となり、より広いテクノ制作コミュニティにとっても強力なツールセットとなり、2026年には、さらにパワフルで独特なテックパック（Tech-Packs）が登場することを期待していてください！
ご自身の制作ワークフローにAIツールを取り入れましたか。テクノ制作におけるAIの立ち位置についての見解と、人間としての素材が依然として取って代われない部分はどこにあると考えますか。
AIは興味深いツールであり、現代の制作において、特にワークフローの効率化、整理、技術的支援の面で確実に居場所があると考えています。 サウンドのタグ付け、アイデアの生成、または繰り返しの作業をスピードアップするのに役立つツールは、純粋に有用です。
とはいえ、テクノやその他のアンダーグラウンドなジャンルに関しては、人間としての素材は依然として取って代われないもので、グルーヴ、緊張感、タイミング、そしてエネルギーは、ダンスフロアでの夜、観客の反応を読むこと、そして画面上で正しく見えるかどうかではなく、何かが「正しい」と感じる瞬間を理解することといった、実体験から生まれます。
AIは補助はできますが、直感、センス、あるいは感情的なつながりに取って代わることはできません。 最高のテクノは、今でも人々が自らの経験をサウンドに翻訳することから生まれており、Unity Recordsにとって、AIはサポートツールとして最適に機能しますが、クリエイティブな主導権を握ることは決してありません。
テクノで長期的なキャリアを築こうとしている新しいプロデューサーに向けて、もっと早い段階で取り入れてほしい考え方やアプローチを一つ挙げるとしたら何でしょうか。
新しいプロデューサーに早い段階で取り入れてほしい最も重要な考え方の一つは、「拒絶は失敗ではない」ということを理解することです。 それは普通のことなので、 誰もがそれを経験します。 楽曲が無視されたり、デモが見送られたり、リリースが希望通りにいかないこともありますが、それはプロセスの一部であり、辞めるべきサインではありません。
鍵となるのは、自分自身のサウンドの開発に集中しながら突き進み続けることで、毎週ジャンルを飛び回ることでは実現しません。 ジャンル内の特定のスタイルにコミットし、それを徹底的に探求すること、つまり、自分の音楽がそれと認識されるようになるまで、似たようなタイプのサンプル、グルーヴ、テクスチャーを使用することから生まれます。
一貫性がアイデンティティを築き、 一つのサウンドに長く固執することで、直感と自信が養われ、人々はあなたの音楽を特定の感情やエネルギーと結びつけ始めます。 それを忍耐強さと回復力（レジリエンス）と組み合わせれば、長期的なものを築き上げる真のチャンスを自分自身に与えることができるでしょう。
Unity Recordsは、不法レイヴや現場での即興的な制作という草の根の経験から誕生し、一貫して「ダンスフロア至上主義」を貫いてきたテクノレーベルです。2026年、彼らはその哲学をUnity Samplesという形で拡張し、テクノの枠を超えた多様なジャンルへ進出しています。特筆すべきは、所属アーティストが自身のシグネチャーサウンドを詰め込んだ実践的なサンプルパックの展開です。レーベルヘッドのD-Unityは、AI技術を効率化のツールとして認めつつも、テクノの核心である「グルーヴ」や「直感」は人間の実体験からしか生まれないと断言します。流行に左右されず、独自のサウンドを一貫して探求し続けることこそが、長期的なキャリアを築く鍵であると説いています。
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