音楽制作における反復（リピティション）活用ガイド
- 2022年2月14日
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2022年2月14日
反復は、これまでに書かれた膨大な数の楽曲の大部分で使用されている、音楽における極めて重要な手法です。今回は、ご自身の音楽制作においてこの手法を最大限に活かす方法を探っていきます。
反復（リピティション）は技術の母であると言われますが、同時に音楽制作の母でもあります（まあ、「母」と言うのは少々大げさかもしれませんが、確実に重要な要素です！）。エレクトリックミュージックの反復的な構造やループされたサンプルから、繰り返されるメロディのアイデア、そしてディレイエフェクトに至るまで、反復は多くの面で音楽制作の鍵を握る部分となっています。
ここでは、ここ数十年の間に反復がどのような方法で音楽制作に取り入れられてきたのか、その多様なアプローチを掘り下げていきます。クラシックな名曲の実際の例を参考にしながら、この記事が皆様の楽曲に意図的な反復を取り入れるインスピレーションになることを願っています。
ルーピング
ループは、音楽制作における絶対的な定番です。1960年代や70年代には、1小節のオーディオをトラック全体でループさせるというアイデアは、多くの人々から不評を買っていました。当時は、トラックの最初から最後まで、すべての素材をフルでレコーディングすべきであり、そうでなければ「本物の」音楽ではないという考え方が一般的だったためです。もちろん、よりクリエイティブな精神を持ったアーティストたちは例外であり、The Beatlesが後期のプロジェクトでテープループを使った実験を行ったことはあまりにも有名です。
1980年代後半から90年代初頭にかけて、音楽制作におけるサンプリングの台頭によりループが当たり前のものとなり、現代ではLoopcloudのようなプラットフォームによって、そのプロセス全体がかつてないほど簡単になりました。この手法によって定義されるジャンルには、ヒップホップ、ハウス、ディスコエディット、そしてモダンポップなどが挙げられます。
それでは、Loopcloudを使ってループを見つけ、それをDAWのプロジェクトに配置することがいかに簡単であるかを見ていきましょう。
ステップ1：Loopcloudを開く
最初に、Loopcloudのデスクトップアプリを開きます。これは、Loopcloudが誇るロイヤリティフリーサンプルの膨大なライブラリを、素早く簡単に検索できる方法です。
DAW内でLoopcloudプラグインを立ち上げれば、アーカイブの分類はさらに容易になります。これにより、Loopcloudアプリ内で試聴したサンプルが、DAWプロジェクトのテンポに合わせて再生されるようになります。
ステップ2：お好みのループを見つける
次のステップは、間違いなく最も楽しい時間です。バーチャルな「レコード掘り」を行い、Loopcloudの素晴らしいループライブラリの中から、ご自身のトラックに最適なサンプルを探し出しましょう。
ジャンル、楽器、ムードなど、様々な項目でフィルタリングすることができます。Loopcloudの新しいAI支援マッチングアルゴリズムにより、長時間探し回ることなく最適なサンプルを見つけることができ、さらにLoopcloudプラグインのおかげで、トラックの残りの部分と同期させながらサンプルを試聴できます。また、ワンショットのみ、あるいはループのみを表示するように絞り込むことも可能で、今回のケースではループを探します。お好みのループが見つかったら、購入ボタンをクリックすればあなたのものになります。
ステップ3：ドラッグしてループさせる
お好みのループが見つかったら、あとはそれをLoopcloudからDAWへドラッグし、プロジェクト内でループさせるだけです。本当にそれだけで、操作は非常にシンプルです。
リフ
優れたリフと聞いて思い浮かべるのは、おそらくSlashの「Sweet Child O' Mine」、Jimmy Pageの「Kashmir」、あるいはKurt Cobainの「Come As You Are」といったエピックなギターパートかもしれませんが、リフはほぼすべての楽器で演奏することができます。
リフとは、音楽の専門用語である「オスティナート（ひとつの楽曲の中で何度も繰り返されるモチーフのこと）」を別の言葉で言い換えたものに過ぎません。したがって、定義上、リフは繰り返されるものなのです。
リフは、有名なトラックにおいて最も識別しやすい部分であることが多く、Darudeの「Sandstorm」のように、ミーム化したユーロダンスのクラシック曲でさえ、何日も頭から離れなくなるような、完全にアイコニックなリフを持っています。
アイコニックなリフをどのように作り出すかという点において、共有できる秘密の知恵というものは存在しませんが、優れたリフの多くは、まるで最初からそこに存在していたかのようで、ミュージシャンはそれを単に発掘しただけであるかのように感じられるものです。そのため、素晴らしいリフに出会ったときには、直感でそれと分かるはずです。
壮大なビルドアップ
ダンスミュージックの定番と言えば、壮大なビルドアップです。Fatboy Slimの「Right Here, Right Now」や、FISHERの「Losing It」などを思い浮かべていただければ、私たちが何を言わんとしているかがお分かりいただけるでしょう。
ビルドアップのエッセンスは、ドラムループの上で繰り返されるメロディであり、ベースが主役となるヘヴィなサビで一気に解き放たれるまで、その上にエネルギーが徐々に、そして段階的に加えられていきます。
ドロップの前に壮大なビルドアップの感覚を生み出すための実証済みの方法として、ハイパスフィルターのカットオフ周波数を徐々に高くなっていくようにオートメーション化し、ドロップの直前にはトラック内にサブベースの周波数が存在しない状態にすることが挙げられます。これにより、低音が再び導入されたときに、ドロップの衝撃をより一層強めることができます。
このフィルターをマスターチャンネルに適用することで、すべての素材の低域を同じ割合で減衰させることができます。また、さらに空気感を加えるために、ビルドアップの進行に合わせて、各素材をリバーブのバスチャンネルへ徐々にセンドしてみるのも良い方法です。
繰り返されるメロディ素材
メロディを構築する際の有用なテクニックとして、メロディの中にベースとなる関連したモチーフを持たせ、数小節ごとにそこへ戻ってくるようにすることが挙げられます。これにより、メロディが時間の経過とともに変化していったとしても、常に認識しやすい素材が存在することになり、聴き手の心により素早く響かせる手助けとなります。
メロディの中でこの反復テクニックを活用しているトラックの例を見てみましょう。Roy Of The Raverによる、極上のアシッド特有のニュアンスを含んだ「Emotinium」は、このテクニックの最たる例です。
その美しい「303」のメロディは4小節にわたって書かれており、各小節でわずかに変化していますが、1小節目の前半と3小節目の前半のメロディは完全に同一です。これが聴き手に安心感を与え、メロディが語るストーリーにおいて一貫性を持たせる役割を果たしています。そして、このメロディはトラック全体を通して存在し続けています。
マイクロループ
エレクトリックミュージックで頻繁に使われるテクニックに、オーディオファイルの極めて小さな断片を取り出してループさせるというものがあります。これらの断片は「グレイン（粒子）」と呼ばれ、これらをサウンドデザインに用いる手法はグラニュラーシンセシスと定義されています。
グラニュラーのレベルまで細分化すると、サンプルのこれら微小な部分は単なるオシレーターとして機能するため、通常のウェーブシェイプ（波形）のオシレーターと同じようにグラニュラーシンセサイザーの中で使用することができます。
Ableton Liveのユーザー向けに提供されている優れた無料のグラニュラーシンセサイザーとして「Granulator II」があり、これはAbletonのウェブサイトから無料で入手可能です。
Flumeは、グラニュラーシンセシスを駆使することで名高いアーティストです。Epromと共に制作したトラック「Spring」ではそれが特に顕著に表れており、ここではグリッチの効いたメロディ素材がグラニュラーシンセサイザーを用いてデザインされています。
この記事でご紹介したいくつかのヒントや実例を参考にしていただければ、反復を決して退屈な要素として捉えるべきではないことがお分かりいただけるはずです。音楽制作において反復がどのように活用できるか、そのすべての方法を理解した今こそ、今回ご紹介したいくつかのテクニックをご自身の楽曲で試してみる絶好の機会です。
その第一歩として、プロフェッショナルでロイヤリティフリーなサンプルの膨大コレクションを誇るLoopcloudを試してみてはいかがでしょうか。Artist、Studio、Professionalの各サブスクリプションからプランを選択し、世界最大かつ最も多様性に富んだサンプルライブラリを、ぜひお試しください。
音楽制作における「反復」は、単なる手抜きや退屈なリピートではなく、楽曲のアイデンティティを確立するための最も強力な武器であると考えます。現代のDTM環境、特にLoopcloudのような洗練されたプラットフォームの登場によって、誰もが手軽にハイクオリティなループを扱えるようになったからこそ、作り手には「どのように反復に変化を与え、リスナーの感情を揺さぶるか」という作家性がより強く求められているのではないでしょうか。フィルターのオートメーションやグラニュラーシンセシスといった技術を駆使し、緻密に計算された反復を取り入れることこそが、溢れる楽曲の中で埋もれない、中毒性の高いモダンなサウンドを生み出す鍵になると確信しています。
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