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noevdvが語るLoopcloud、サンプルセレクション、そして「mulholland drive」の構築

  • 21 時間前
  • 読了時間: 8分

2026年6月9日

noevdvが、サンプルやコード、そしてテクスチャーがどのように「mulholland drive」を形作ったのかを解説し、トラックに適合し、核心にある感情を表現するためのサウンド選びのヒントを明かします。


Press Photo Cred Throughout: Max Durante
Press Photo Cred Throughout: Max Durante

掘り下げることによって学ぶ、非常に特殊なタイプのプロデューサーが存在します。ブランディングについて考えるよりも前、アーティスト名に本当の勢いがつくよりも前、そしてプロセス全体が確立されたと感じられるよりもずっと前に、多くの本当の学びは、サウンドを検索し、テストし、セッションにドラッグし、何が実際に感情を生み出すのかを理解することによってもたらされます。noevdvはまさにその道を歩んで頭角を現しました。ブリュッセルの郊外からスタートし、サンプルライブラリの中で何時間も過ごしながら、コード、テクスチャー、そしてメロディーが、トラックの最初の感情的な解釈をどのように形作ることができるかを学んだのです。


そのプロセスは現在、彼のデビューEPであり、より成熟したアーティストとしてのアイデンティティへの大きな一歩である「mulholland drive」の中心に位置しています。このプロジェクトはベルギーとロサンゼルスの間で構築され、2000年代初頭のR&B、ローファイなエレクトリックミュージックのプロダクション、インターネット時代のサンプリングの習慣、そして深夜の不確実性のすべてが、その最終的な形へと注ぎ込まれました。トラックリスト全体を通じて、noevdvはそれらの霞んだコード、フィルターをかけたディテール、ボーカルの断片、そしてローエンドのプレッシャー(重低音の圧迫感)に傾倒しており、それらが彼のプロデュースするすべての楽曲を、詰め込みすぎることなく、巨大であると同時に親密なものに感じさせています。その結果、パーソナルでダイレクトであり、他の誰よりも先にプロデューサーが物事をどのように聴き取るかということと密接に結びついたもののように感じられます。


私たちにとって、そのことが以下にあるnoevdvとの会話を特に興味深いものにしています。Loopcloudは、プロセスが一般的なものになってしまうように感じさせることなく、プロデューサーがより速く動けるようにサポートするときに、しばしば最高の状態を発揮します。noevdvはインタビュー全体を通じて、最初にコードを探すことから、トラックにすでに十分なものが備わっているタイミングを知ることに至るまで、そのバランスについて語っています。彼はまた、サンプルライブラリを使用していた初期の数年間がどのように彼の好みを形成したのか、どのようにして曲に何が含まれるべきかを決定するのか、そしてサンプルセレクションが「mulholland drive」のシングル曲たちを一つの明確なクリエイティブなアイデンティティへと繋ぐためにどのように役立ったのかについても深く掘り下げています。


サンプルライブラリを開くとき、最初に何を聴き取ろうとしていますか:トーン、テクスチャー、タイミング、ムード、あるいは空間ですか?



間違いなく、キーボードであれシンセサイザーであれ、コードが含まれているものです。


サンプルライブラリを開いたときに、通常最初に私の注意を引くのはそれです。私は新しいコード進行や、コードを組み合わせる異なる方法を発見することが本当に大好きで、私の音楽における感情のほとんどはそこから始まります。


「nobody like you」は、エレクトリックミュージックのプロダクション、ローファイなディテール、そしてオルタナティブなソングライティングの間の非常に特殊な場所に位置しています。トラックの初期段階において、サンプルはどのようにしてそのバランスを見つける手助けをしてくれるのでしょうか?



この曲に関しては、すべてがゼロから作られましたが、ほとんどの場合、私は主に特定のコードやテクスチャーを探しています。


私が制作を始めるとき、通常最初にインスピレーションを与えてくれるのはそれです。私はプロセスの最初から、特定のムードとトーンを構築することを本当に心がけています。私にとって、トラックの雰囲気は、多くの素材を追加することよりも重要です。一度感情が正しく感じられれば、他のすべては自然についてきます。


あなたはベルギーの田舎で若い頃にプロデュースを始めました。その初期の数年間は、現在のサウンドの探し方にどのように影響を与えていますか?



それは、私がライブラリから、そして楽曲そのものからサンプルを使い始めた最初期のことでした。


私が2015年にプロデュースを始めた当時、個人的にループを作っている人を誰も知らなかったので、サンプルライブラリは私にとって大きなインスピレーションの源でした。それらは私が新しいサウンドを発見し、トラックの中でどのように雰囲気を構築するかを理解するのに役立ちました。私はLoopcloudで何時間も過ごし、特定の感情を与えてくれるテクスチャー、コード、メロディーを探していました。あの期間が、今日の私のプロダクションへのアプローチ方法を本当に形作ったのだと思います。


私は、自分が探している感情を呼び起こす新しいサウンドを発見するために、Loopcloudのライブラリをディグることが大好きです。


あなたはサンプルから始めてその周囲を構築していく傾向がありますか、それとも通常はメインのアイデアがすでに存在した後にサンプルを探しますか?


正直に言うと、両方を少しずつ行っています……。


インスピレーションを感じているときは、通常、自分自身のメロディーを作成することから始め、その後にテクスチャーやサンプルを使ってその周囲を構築していきます。インスピレーションが湧かないときは、サンプルから始めて、それをチョップ(スライス)したり、ストレッチ(伸縮)したり、パーソナルに感じられるものへと変形させたりすることがよくあります。私はサンプルをスタート地点として使用しつつも、そこに自分自身のアイデンティティを加えることが好きです。どのように始めるにしても、ゴールは常に、最終的にそれが自分自身のクリエイティブなアイデンティティと結びついているように感じさせることです。


Loopcloudを使用しているプロデューサーの中で、あまりにも多くのサンプルを保存しているものの、実際にトラックに含まれるべき少数のサンプルを選択することに苦労している人に対して、どのようなアドバイスをしますか?



私にとって、最も重要なのは感情です。私がトラックを作っていて、それがすでに良く聴こえ、自分が望む感情を捉えていることに気づき始めたとき、最終バージョンはおそらく遠くないということを知ります。その時点では、単にそのためだけに素材を追加し続けないように心がけています。時として、本当にトラックに含まれるべきいくつかのサウンドとは、瞬時に感情を与えてくれるものなのです。


「mulholland drive」のリリースを控えて、サンプルセレクションはシングル曲たちを一つのより大きな芸術的アイデンティティへと繋ぐためにどのように役立ちましたか?


現時点で、私は自分が何を好み、何が自分のクリエイティブなアイデンティティに適合するのかを本当によく知っているので、その直感をとても信頼しています。


私は自然と、感情的でノスタルジックなサウンド、つまり瞬時に感情を作り出すものに惹かれます。自分自身と本当に結びつくサンプルやテクスチャーを一度見つければ、それを過剰に複雑にすることなく、その周囲を構築するようにしています。その好みの一貫性こそが、すべてのシングル曲を一つのより大きなアイデンティティへと繋ぐ手助けをしたのだと思います。たとえ楽曲たちが異なっていても、それらはすべて同じ雰囲気と感情的な空間から生まれています。


noevdvとのチャットを締めくくって



noevdvのプロセスから得られる主な教訓は、サンプルセレクションとは素材を集めることというよりも、初期段階で意図を認識することであり得るということです。彼は、セッションを選択肢で満たしたり、余分なレイヤーを通じてトラックを強制的に完成したように感じさせたりすることについて話しているのではありません。彼は、最初に感情的なターゲットを知り、その後、できるだけダイレクトにそこに到達するためにコード、テクスチャー、そしてトーンを使用することについて話しているのです。


それこそが、「mulholland drive」が彼にとって自然な次のステップのように感じられる理由でもあります。このEPは、サンプルライブラリを扱ってきた彼の歴史、ベルギーとロサンゼルスの間の移動、そして音楽を聴き取る際の実践的なプロデューサー第一のアプローチを拠り所にしています。会話全体を通じて、最も明確な糸口は「意図的な抑制」です。正しいことを語るサウンドを見つけ、その周囲を構築し、そしてアイデアが埋もれてしまう前に立ち止まることなのです。



膨大なサンプルへのアクセスが容易な現代において、noevdvの「意図的な抑制」というアプローチは、すべてのデジタルクリエイターが立ち返るべき本質を示しています。選択肢の多さは時にアーティストの決断力を奪い、過剰なレイヤーは楽曲の本質を濁らせてしまいます。彼がコードやテクスチャーがもたらす「最初の感情」を重視し、引き算の美学を持って制作に臨んでいる点は、音楽制作の本質が技術や物量ではなく、明確な感情の伝達にあることを証明しています。直感を信じて引き際を知ることこそが、個人のアイデンティティを純粋なままリスナーに届ける鍵であり、情報過多な時代における強固な作家性の確立に繋がると考えます。

 
 
 

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