トラックを完成させる：スタジオで素早く作業する方法

2019年10月29日

この記事では、DAWで作業を効率的に進め、集中してトラックを完成させ、次の制作に移る方法についてお話しします。

でもちょっと待ってください。音楽制作って、完璧なビートを作り上げたり、ミックスダウンに何時間も費やしたりするものではないのでしょうか？

実際はそうではありません。10年かけて作られた曲もあれば、たった1時間で完成した有名なトラックもあります。楽曲の制作にかかる時間は、その音楽がダンスフロアやスタジアムで成功するかどうかにはあまり関係がなく、トラックを完成させることにこだわる最大の利点は「練習」なのです。

この記事で紹介するのは「速く仕上げるためのアドバイス」です。素早く作れるスキルがあるからといって、必ずしも早くやらなければならないわけではありません。時間をかけて丁寧にマスターピースを作るのももちろん有効です。ですが、短時間で仕上げられるスキルを身につけておけば、じっくり取り組むときに必ず良い効果をもたらします。

練習は完璧を生む。大量の完璧を。

何かを上達させるには練習が必要だというのは、言うまでもありません。トロンボーン、スケートボード、アメリカ大統領、そして音楽制作、どれも同じです。

もしあなたが常に8小節ループだけを作ってアレンジやミックスに進めないタイプのプロデューサーなら、練習の機会を逃してしまっています。例えば、あなたが100個の素晴らしいループを作ったとしても、別の人が2曲をフルで完成させていたら、次のトラックを完成させる可能性が高いのはどちらでしょうか？ 答えは明らかに「練習してきた方」です。詳しくは「8小節ループから抜け出す方法（英語記事）」をご覧ください。

トラックを完成させる練習を始めるには、完璧に聞こえなくても気にせず先へ進むことが大切です。微妙なループからでもフルのトラックに仕上げていくことで、素晴らしいループを素晴らしいトラックに仕上げる力が磨かれます。

完成させるという芸術

同様に、過去の作業に区切りをつけて「これで十分だ」と認めていなければ、どのプロデューサーもオートメーションやミキシングという繊細な技術を習得することはできません。

経験を重ねることで、トラックを作り始めたときに「素晴らしいトラック」がどのように聞こえるのかに慣れていき、新しいプロジェクトにおける弱点を特定できるようになります。さらに重要なのは、それをどのように修正するかが分かるようになることです。

音楽制作で失敗する方法についてなら、私たちは一日中でも書くことができますが、理由を挙げるのはもう十分です。すべてのプロデューサーが本当に必要としているのは、行き詰まりを打破し、再び前進するための戦術や戦略です。問題はお伝えしましたので、ここからは解決策の時間です。ワークフローを加速させ、練習を積み重ねるために、どのような行動を取ることができるのでしょうか。

セッションを分けて作業する

次に2時間のセッションに取り組むときは、それを「ビートメイキング」のセッションにしてみるのも良いでしょう。

すでに作ったサウンドを取り入れ、それらをトラックにどう活かすかいくつかアイデアを出し、さらにいくつかのバリエーションを加えてみてください。

次はどうしましょうか。

次のセッションはアレンジに費やしてみるのも良いかもしれません。

トラックのアイデアを発展させて、まとまりのある一曲に仕上げるのです。

その後はミキシングのセッションを行い、すべてを一体として機能させましょう。

特定の作業の要求に集中し、それを一度にひとつずつ専門的に取り組むことで、クリエイティブな傾向を解放し、より長く「集中状態」を保つことができます。

ツールを知って時間を節約しましょう

私たちが日常的に使っているツールですが、その効果を最大限に引き出す使い方を、すべての人が正しく理解しているわけではありません。

音楽を制作するときにコンピュータとの関わり方を見直し、わずかな時間を削っていくことが大切です。

インスピレーションは一瞬で現れて消えてしまうものだということは、すでにご存じかと思います。

だからこそ、貴重な時間を節約することで、必要なコマンドの場所を探すのではなく、作っている音楽に集中し、すぐにフローに入ることができるのです。

さらに、Time Saving Measuresを正しく判断することで、長期的に自分自身のための時間をより多く生み出すことも可能になります。

「貴重な時間を節約することで、必要なコマンドの場所を探すのではなく、作っている音楽に集中し、すぐにフローに入ることができるのです。」

より良く理解する：DAWとオペレーティングシステムの基本機能

DAWは巨大なプログラムです。

それぞれのDAWは、ほぼあらゆるオーディオ作業をこなすことができ、まるで大陸間弾道ミサイルの発射を除くすべてのことが可能なように思えるほどです…もっとも、それは初めて試してみれば、オーディオ作業とはかなりかけ離れていることに気付くでしょう。

すべてのDAWはあらゆる種類のタスクを実行できるよう設計されていますが、それぞれに独自のアプローチがあります。

プログラムの性質や開発年数、開発チームの目標によって、Logic Proでの機能がAbleton Liveではまったく異なる方法で実行されるといったことも起こります。

あなたは、自分のDAWがオーディオクリップをどのように分割するかを知っていますか。

同じ編集を保ったままオーディオファイルを新しいものに差し替える方法を知っていますか。

複数のトラックから同時にバウンスしたりリサンプリングする方法はどうでしょうか。

マニュアルを空き時間に読んだり、他のプロデューサーが自分のDAWで何をしているかを見ることは、そのDAWの可能性を理解する上で大きな学びとなります。

基本的なオーディオ編集機能を扱う方法を理解することも大切ですが、それを正しく実行することはさらに重要です。

もし目的の機能が右クリックメニューの奥や画面上部のメニューに隠されているなら、クリックする前に少し注意してみましょう。

そのすぐ横にキーボードショートカットが記載されているかもしれません。

メニューを閉じてショートカットを使い、操作を繰り返すことで、その機能を瞬時に呼び出せるような「筋肉の記憶」を鍛えていきましょう。

正しく知る：DAWがファイル、フォルダ、そしてお気に入りをどのように保存するか

ほとんどのDAWには、サンプル、プラグイン、MIDI、プリセットなどに簡単にアクセスできる高機能なブラウザーが搭載されています。

自分のDAWがどのように動作するのかを正確に理解することが、音楽制作をより良く、そしてより速く行うための大きな鍵となります。

例えば、DAWのお気に入りシステムがどのように機能しているかをご存じでしょうか。

最もよく使うプラグインにすぐアクセスできるようになっていますか。

また、標準的に使うエフェクトチェーン（例えばEQ >> Compressor >> De-Esserなど）全体を呼び出すことはできますか。

さらに、プラグインをロードした際、ブラウザーはそのプラグイン専用のプリセット一覧に切り替わり、すぐに試聴できる状態になるでしょうか。

内蔵ブラウザーをしっかりと使いこなすことは、習得にかかる時間以上に、長期的に大幅な時間節約につながります。

正しく知る: Loopcloudを使ってサンプルをより早く選ぶ方法

私たちのLoopcloudソフトウェアを使えば、自分のトラックに合うサンプルを瞬時に見つけることができます。

Loopcloudプラグインとシステムの連携により、プロジェクトのテンポを即座にマッピングして、表示されるサンプルをフィルタリングできます。

さらに、それらのサンプルをプロジェクトのテンポやキーに合わせて再生することが可能です。

正しく知る：OSをもっとスピーディーに使いこなす方法

DAWがファイルやプラグイン、フォルダを探す仕組みはありますが、実際の制作作業の多くはコンピュータのオペレーティングシステム上で行われます。

つまり、その使い方を工夫すれば効率を大きく高めることができるのです。

例えば、Apple MacユーザーであればSmart Finderウィンドウを活用できるかもしれませんし、時には「年末の大掃除」のように思い切って整理するのが最善の方法になることもあります。

コンピュータの中に散らばったファイルやフォルダを完全に把握している人はほとんどいませんが、一度システムを整理すれば、どれだけの時間と労力を節約できるでしょうか。

デジタル環境を片付けることは、アーティストとして成長するために欠かせないプロセスのひとつで、見た目は地味ですが、その効果は非常に大きいのです。

ハードドライブを整理し、プラグインの場所や実際に使っているものを明確にし、必要なインストールを済ませ、さらにファイルブラウザにサイドバーやショートカットを追加して素早くナビゲーションできるようにしてみてください。

Loopcloudもそのサポートをしてくれます。

数多くの強力な機能のひとつとしてクラウドストレージ機能があり、Loopmasters製のサンプルだけでなく、自分で作成したサンプルコレクションも保存できます。

さらに、クラウド上にある豊富なサンプル群と一緒に管理できるため、必要になるまでハードドライブの容量を節約でき、必要な時には再ダウンロードすることが可能です。

また、サンプルのオーディオ素材を自動的に解析し、タグ付けすることもできるため、整理と活用の効率が飛躍的に向上します。

正しく知る：テンプレートの設定でスムーズにスタートしよう

トラックの制作を始めるとき、毎回のように使うバーチャル・インストルメントやエフェクト、MIDIプラグイン、またはそれらの組み合わせがありませんか？

それなら、それらをあらかじめテンプレート・プロジェクトにセットアップしておきましょう。

テンプレートに最適な例としては、MIDIキーボードで試聴できるようキックドラムの音を満載したサンプラー、すぐに使用できる状態のよく使うシンセサイザー、そしてすべてのマスターバスに加えておきたい信頼できるツール、たとえば視覚的なアナライザープラグインや、万が一の際に耳を保護してくれるリミッターなどが挙げられます。

タイマーを設定する

練習を重ねることで上達します。もし素早く作業することがゴールであるなら、途中の細かい部分にこだわりすぎる余裕はありません。

制作上の原則として実践するにせよ、クリエイティブな筋力を鍛える挑戦として行うにせよ、あらかじめ作業セッションのスケジュールを準備することは、物事をより速く進める方法のひとつです。スマートフォンやストップウォッチを使って実際にアラームを設定することで、自分が決めた制限を現実的に意識させるリマインダーとして機能します。

例えば、キック、スネア、ハイハットの組み合わせを選ぶのに5分、基本的なビートを作るのにさらに5分、ベースラインを10分で構築し、それに合うシンセを加え、次に5分で基本的なアレンジを組み立てる、という具合です。

制作の各段階で、音楽が最高に聞こえるか、あるいは単に良い程度かは問題ではありません。重要なのは、自分自身に制限を課し、細かい部分に迷い込まないようにすることです。4トラック・レコーディングの時代はとうに過ぎています。ですので、次の工程に進むからといって、そのサウンドを永遠に使うと完全に決めてしまう必要はないのです。

数字のゲームです

最終的に曲作りを早くするための基本的な原則はひとつだけで、練習です。素晴らしい音楽を生み出すにはスキルが必要であり、それを身につける唯一の方法が練習なのです。

自分にトラックを最後まで仕上げることを課すと、新しいトラックを始めることも強制されます。すべてのトラックが「うまくいく」わけではありませんが、なかには特別な何かを持つものもありますし、新しい音楽を始めるたびに「これだ」と思える曲に出会う可能性は確実に高くなります。

腰を据えてひとつの長いアイデアを作るのではなく、12個の素早いアイデアを出してみましょう。行き詰まる前に先へ進み、後で耳を新たにして戻ってくれば、何が良くて何があまり良くないかをより的確に判断できます。

Loopcloudを使って、より速くトラックを完成させましょう。

音楽制作で最も重要なのは「トラックを完成させる練習」です。完璧を求めすぎず、セッションを役割ごとに分けて取り組むことで効率的に進められ、さらにDAWやOSの機能を理解し、ショートカットやテンプレートを活用することで制作の流れが加速します。Loopcloudを使えば、サンプル管理や検索も大幅に効率化でき、制作のスピードと質を両立できます。練習を積み重ね、数をこなすことで、完成度の高いトラックをより早く生み出せるようになるのです。