イラン・ブルーストーンが語る、過剰なサンプルがプロデューサーの作業を遅らせる理由
- 7月1日
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2026年6月26日
イラン・ブルーストーン（Ilan Bluestone）が、Loopcloudを活用してサンプルを素早く見つけ、選択肢を限定し、アイデアを整理することで、現在は迷いを減らしながらより多くの音楽を完成させている方法について語ります。
イラン・ブルーストーンは多忙な時期を迎えており、その意識は最近の作品の再確認と、次に控える音楽の準備との間で分けられています。昨年アルバムがリリースされたことに続き、『Ignite』のリミックスパッケージが控えている一方で、ダルード（Darude）への完成したリミックスや、ジュゼッペ・オッターヴィアーニ（Giuseppe Ottaviani）との近日公開予定のコラボレーションがそのリリースの流れを継続させていますが、同時に彼は、将来の楽曲がどのようにリスナーに届くかについて、これまで以上に明確なコントロールの感覚を持ちながら作曲を行っており、この現在のフェーズは、彼が今後の音楽をどのように管理していくかを計画する上で重要な一歩となっています。
その同じレベルの集中力は、ブルーストーンのサンプル選びのアプローチにも影響を与えており、彼はニヒル・ヤング（Nihil Young）と同じように、素早い決断と明確な制限を作曲プロセスの一部として捉えています。彼は最初の数秒間で感情的な引力やキャラクターを感じ取り、使いやすい素材が小さくまとまった段階で、それを使用することに決めます。Loopcloudは、素材を素早く検索して試聴できるようにすることで、そのワークフローを最初から最後までサポートしているため、彼がDAWに向かうときはいつでも、肥大化したライブラリを閲覧することではなく、アイデアを発展させることに集中できています。
以下のインタビューで、ブルーストーンは選択肢が多すぎることがプロデューサーの作業を遅らせる理由や、削除ボタンがいかにメインのアイデアを守るのに役立つかを説明しています。また、彼はストーンブルー（Stoneblue）の背後にある感情的な基盤についても語っており、そこでは、よりテンポの速いトランスがメロディから始まり、その後に、よりシャープなドラムとローリングするベースラインがアレンジに加わっていきます。エマ・ヒューイット（Emma Hewitt）やマオール・レヴィ（Maor Levi）と共に進めているエリュシオン（Elysian）の新しい素材に加え、ザ・ゴージ（The Gorge）での「ABGT700」が近づく中、ブルーストーンは過密なリリーススケジュールと、制限、決断、そして音楽の完成を中心に構築されたスタジオプロセスとのバランスを保っています。
―― スキップせずに、最初の数秒間でサンプルの足を止める決め手は何ですか？
もしそれが私と感情的に繋がれば、それを選びます。私は通常、最初の数秒以内で、そのサウンドに本当のキャラクター（個性）があるか、あるいはこれまでに100回は聞いたことがあるようなものかを判断することができます。
私は、すでに完璧であるものを探しているわけではありません。すぐにアイデアを与えてくれるような感情や質感（テクスチャー）を聴き取っているのです。また、削除ボタンはスタジオにおける私の最も便利なツールの1つであり、プロデューサーはアイデアを手放すことに抵抗を感じるべきではありません。もう一度やり直すことが、時には適切な楽曲につながることもありますし、素材を詰め込みすぎると、最初のアイデアを効果的にしていた素材から遠ざかってしまうこともあります。
―― 新人のプロデューサーが最も時間を浪費してしまう場所の1つがサンプル選びであるのは、なぜだと思いますか？
サンプルが多すぎると、かえって創造性が低下してしまうのだと思います。何一つとして十分に良く思えないために検索の泥沼にはまってしまい、もっと良い選択肢がどこか別の場所に隠されていると思い込んでしまうのです。
私が知っている優れたプロデューサーたちは、自分が必要とするものを理解しているため、かなり小さなライブラリで素晴らしい楽曲を作ることができます。手元にあるもので作業し、自分の決断を信じて進めてください。アイデアが明らかにどこにも向かっていないときは、それを削除して最初からやり直すことです。
―― どのようなサウンドを聴くと、すぐに「これはストーンブルーのアイデアにふさわしい」と感じますか？
私にとってそれは、より速いテンポにおける感情についてです。ストーンブルーは、単に攻撃的なものを作るためではなく、エモーショナルなトランストラックに特別なエネルギーを与えることに焦点を当てています。
私はよくシンプルなメロディから始めて、その周囲でレコードの残りの部分を展開させていきます。その後にローリングするベースラインとシャープなドラムを追加し、よりダークな質感（テクスチャー）が強烈さを高める手助けをします。私は常に、最初から最後まで音量が大きいままのレコードを作ろうとするのではなく、まず芸術的に考えるようにしています。
―― 何千ものサンプルを保存しているにもかかわらず、依然として適切なものを見つけられないと感じているプロデューサーに対して、何と伝えますか？
自分にとって効果的であるとすでに分かっているサウンドを使い続けてください。毎日音楽を作ろうとするのではなく、サンプルのライブラリを適切に整理して、すべての場所を把握するための日を1日設けてみてください。
絶えず新しい素材を探し続けるのではなく、信頼できるサウンドの小さなコレクションを構築するのです。その土台が整ったら、自分をそれらのサウンドだけに制限し、自分の選択を信じて進めてください。完璧なサンプルを探すために費やす時間が減り、音楽を完成させるために利用できる追加の時間を手に入れることができるでしょう。
―― Loopcloudは、スタジオでの作業の高速化、アイデアの発見、ライブラリの整理、あるいは迷いの少ない決断を行う上で、どのように役立ちましたか？
私は主にインスピレーションを得るためにLoopcloudを使用しています。セッションの最初に、自分が念頭に置いている方向に合致するサウンドを5から10個ほど見つけるまで検索し、それ以降は完全に探すのをやめます。
その時点から、焦点はサンプルの閲覧ではなく、音楽を作ることに移行します。すべてのサウンドを素早く試聴し、中断することなく作業を続けることができるため、すべての決定に対して自問自答してしまうのを防ぐことにも繋がっています。選択肢を制限したことで、検索する代わりに作曲に時間を使えるようになり、楽曲をより速く完成させることができるようになりました。
イラン・ブルーストーンとの対話を振り返って
イラン・ブルーストーンとの会話から得られた最も明確な教訓は、サンプルの選択には明確な終了点を設ける必要があるということです。より大きなライブラリは便利に見えるかもしれませんが、別の選択肢が残されているために、それぞれの選択が一時的なものに感じられてしまうような長いセッションを生み出す原因にもなり得ます。ブルーストーンは、セッションの開始時に小さなサウンドのグループを選択し、その後は検索を終了して、すでに目の前にある音楽に集中することで、その問題を回避しています。
Loopcloudは、1つの整理されたシステムからサンプルを検索して試聴するためのより速い方法をプロデューサーに提供することで、そのプロセスをサポートしています。ユーザーは音楽のキーやテンポによって結果を絞り込むことができ、ダウンロードする前にプロジェクトと合わせてサウンドをテストすることができます。フォルダ間を移動したり、それぞれの選択に迷ったりして多くの時間を費やしているプロデューサーにとって、Loopcloudは検索プロセスを短縮し、作曲や音楽の完成へと戻ることを容易にしてくれるでしょう。
現代の音楽制作において、無限とも言えるサンプルへのアクセスはクリエイターの武器になると思われがちですが、実際には「選択のパラドックス」を生み出す最大の罠だと感じます。イラン・ブルーストーンが提唱する「あえて選択肢を絞り、削除ボタンを恐れない」という姿勢は、技術が進歩した今だからこそ、すべてのDAWユーザーが立ち返るべき本質ではないでしょうか。機材や素材の豊富さに溺れるのではなく、自らの直感と感情の動きを信じてミニマルな環境を構築することこそが、クリエイティビティを解放し、溢れるアイデアを「未完のプロジェクト」で終わらせずに世に送り出すための唯一の正攻法と言えるでしょう。
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