KasbïとGiannniが「Astral」のサンプル選定の背景を解説
2026年9月10日
Kasbïは、Loopcloudでの検索や編集されたサンプルが、「Astral」やBlue Iris Recordsの広範なカタログを支えるオーガニックなクラブプロダクションをどのようにサポートしているかを解説しています。
KasbïとGiannniは、ジャンルという枠組みよりもメロディとリズムを優先する、楽器演奏のバックグラウンドから楽曲制作にアプローチしています。
Kasbïはドラムとキーボードを学ぶ前にギターから始め、Giannniはパーカッションからスタートしました。Blue Iris Recordsの共同設立者である二人は、その経験をメロディックハウスやプログレッシブハウスに応用しており、アフロテックやインディーダンスも彼らの幅広い作品群に影響を与え、またニューウェイヴの要素も彼らの作品の一部に取り入れられています。
今回のインタビューにおいて、KasbïとGiannniは、アレンジが固まる前であっても、サンプルを聴いた瞬間に『これだ』と感じたら、それを主軸にして曲作りを進めてよい理由について語っています。さらにベースとパーカッションが十分なエネルギーを提供することによって、まろやかなオーガニックの素材がどのようにクラブトラックで機能するかについて議論しています。Loopcloudは、一般的な選択肢を超えて検索できる十分な幅広さを彼らに与え、元となる素材が彼らのプロダクションスタイルに適合するまで、ベースラインをMIDIとして再構築したりドラムループを再編成したりすることを可能にしています。
アレンジが存在する前であっても、特定のサンプルがKasbïのトラックに似合っていると感じられるのはなぜですか？
自分たちの心に即座に響くメロディやフックを聴いた場合、私たちはそれをリプレイして、その周りに楽曲を構築し始めます。私たちのトラックに含まれるメロディの多くは、サンプルライブラリ以外で始まり、通常はギターのコードやピアノの進行から生まれ、その後その最初のアイデアから完全なプロダクションへと発展していきます。
「Astral」は、メロディックハウス、プログレッシブハウス、アフロテック、インディーダンス、そしてニューウェイヴからインスピレーションを得ています。これらのリファレンスによってトラックが多方向に引っ張られないようにしながら、どのようにLoopcloudを活用しているのですか？
検索の焦点を絞り続けるために、まずは厳密に定義されたカテゴリーから始めます。方向性が確立されたら、他のジャンルからのアイデアを取り入れます。あるメロディはオルタナティブミュージックやインディーに由来しているかもしれず、一方で別の素材はブルースから来ているかもしれません。私たちは一つのスタイルを模倣することはありません。
私たちは、その結果がまとまりがあり個性的だと感じられるようになるまで、それらのリファレンスを組み合わせていきます。
オーガニックなサンプルを見つけた際、それが単なる装飾に感じられるのではなく、クラブレコーディングにふさわしいものであるかどうかをどのように判断していますか？
オーガニックなサンプルは、それ自体で全てのエネルギーを担う必要はありません。その役割は周囲のプロダクションによって決まります。ベースラインとパーカッションが必要な推進力を供給している場合、まろやかなメロディはクラブトラックを支えることができます。周囲のプロダクションがそのエネルギーを決定づけるのです。
クラブのエネルギーと、より温かみのある音楽的トーンを結びつけるのには、どのような種類のサンプルが役立ちますか？
私たちはほとんどの場合、ひらめきを与えてくれるベースラインから始めます。パートを再解釈してトラック全体に展開できるようにMIDIに変換し、さらなるエネルギーを加えるためにドラムループやビルドアップを使用し、それらがプロダクションに適合するまでスライスして再配置します。
Loopcloudでギター、パーカッション、またはキーボードのサンプルを見つけた際、それを軸に楽曲を構築したくなる決め手は何ですか？
展開とメロディが私たちにとっての決め手となります。音やサンプルが最初の数秒間で私たちの注意を引いた場合、それはさらに発展させる価値があると確信します。その即座の反応こそがそれを軸に構築を始めるのに十分な理由となります。
クラブトラックがどのように感じられるか、そしてリスナーがアーティストをどのように識別するかにおいて、サンプル選びがこれほど大きな責任を担っているのはなぜですか？
適切なサンプルを選択することはアーティストとしてのアイデンティティに貢献するため非常に重要です。多くのプロデューサーがすでに使用している可能性があるため最もありふれたサウンドを避けるようにしています。
Loopcloudには無数のサウンドが含まれているため、最初の検索結果を超えて探すことができます。検索に時間をかけることで、個人的な感情がこもり、情緒を宿した素材を見つけるのに役立ちます。その選択が、認知されやすいアイデンティティを支えることにも繋がります。
私たちの大きなポイント
KasbïとGiannniのプロセスから得られるより大きな学びは、サンプル選びは目的を持って始まるということです。サウンドは、音楽的な方向性を示唆するか、あるいはトラック内で特定の役割を果たすからこそ、その場所を獲得しベースとパーカッションが周囲にクラブのエネルギーを確立するため、サンプルはまろやかなままでいることができます。このアプローチにより、オーガニックな素材が単なる装飾として上に乗るのではなく、楽曲の構成要素そのものになることが可能になります。
Loopcloudは、意図を持った検索を容易にする広大なカタログを提供することで、この手法をサポートしています。特定のカテゴリーから始めることで試聴がトラックに結びつき続け、利用可能な素材の幅広さが、KasbïとGiannniが典型的な選択肢を超えて探すことを後押しします。適切なソース素材を見つけたら、ベースラインをMIDIに変換したり、ドラムループを新しいパターンにスライスしたりでき、彼ら自身のメロディが今後もプロダクションをリードし続け、Loopcloudは彼らのアイデンティティに合致するサポートサウンドを見つける手助けをします。
デジタル時代の音楽制作において、膨大なサンプル素材に呑み込まれず「自分たちの音」を確立することの重要性を痛感させられます。膨大なライブラリを持つLoopcloudのようなツールをただ便利に使うのではなく、明確な意図を持って検索し、MIDI変換や再構築といった一手間を加える姿勢こそが、クリエイターの個性を磨く鍵になるのではないでしょうか。ありふれた音を避け、直感と独自の編集技術を組み合わせる彼らの手法は、単なる効率化を超えた「クリエイティビティの追求」そのもので、ツールに使われるのではなく主体的にサウンドをコントロールする情熱とこだわりこそが現代のクラブミュージックにおいて他者と差別化を図るための本質であると強く感じます。
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