より良いトラックを作るための簡単アレンジ術7選

2022年10月31日

以下の便利な音楽アレンジテクニックを使って、あなたのトラックに形と構成を持たせましょう。

音楽制作において、最初の数時間は最も楽しい部分であることが多いです。音楽的なひらめきを得て、お気に入りの楽器でアイデアを膨らませ、それをDAWにレコーディングして、ざっくりとしたアレンジをスケッチします。ここまでは順調ですが、少し休憩を取ってから戻ってトラックを聴き返すと、セクション同士のつながりがうまくいっておらず、全体のエネルギーも平坦に感じられることがあります。

しかし、心配は不要です。あなたは創作プロセスの次の段階に来ているだけで、今必要なのはそのトラックを完全なアレンジに仕上げることです。ピースの大部分はすでに揃っていて、あとは正しい順番でそれらを組み合わせるだけです。アレンジの方法は無限にありますが、今回はプロジェクトを正しい方向へ導くための簡単な戦略を7つご紹介します。

ハーモニーで奥行きを作る

複数のバックボーカルが重なり合ってハーモニーを奏でると、楽曲に力強さとドラマを加えることができます。ハーモニーはリスナーがすでに聴いたパートをさりげなく新鮮に感じさせる手法としても有効で、主旋律に対して選んだ音を加えることで、楽曲にさらなる奥行きを与え、ヴァースやコーラスの後半を印象的に仕上げることができます。トラックが進行するにつれてハーモニーを加えていくことで、前進感を演出できます。

ハーモニーを耳で自然に見つけられる人もいれば、音楽理論を使って見つける人もいます。どちらでなくても心配いりません。簡単な方法としては、主旋律をコピーして上下にトランスポーズすることです。良い出発点としては、元のメロディから5音、7音、または1オクターブ上下に移動することが挙げられます。ただし、やり過ぎには注意が必要です。

上の例では、ヴァースが単調に感じられ、コーラスへの盛り上がりに欠けていました。それを改善するために、ヴァースの途中からメインシンセラインと同じ動きをするハーモニー（異なるピッチで）を追加しまし、メインメロディはEを中心に展開していたので、ハーモニーはその7音上のBを基点に設定し、他の音は試行錯誤で耳に心地よいものを選びました。

1小節のフィルで変化を加える

楽しみを少し遅らせることで、その効果をより高めることができます。セクションのインパクトを高め、リスナーの注意を引き続けるために、1小節追加するのは効果的です。フィルターやFXで変化を予告する方法もありますが、ドロップやコーラスの入りを少し遅らせることで、緊張感を一気に高めることができます。

では、その1小節に何を入れるべきでしょうか？何も入れない、つまり完全な無音にするのも1つの方法です。無音は、フルパワーなコーラスやドロップとの最大のコントラストとなります。または、次のセクションに勢いよくつなげる1小節のメロディやドラムのフィルを入れるのも効果的です。

オフビートで空間を作る

トラックのビートはエネルギーと推進力を与える脈のような存在です。そのため、ビートのタイミングに合わせて音を詰め込みがちですが、これがミックスを混雑させ、音が埋もれてしまう原因にもなります。音がどのタイミングで鳴っているかを意識することで、アレンジに空間を持たせることができます。

例えば、プリコーラスに多くの素材が1拍目から始まっている場合、雰囲気作りのFXなどメロディックでない素材をオフビートにずらすことで、他の素材との干渉を避け、バランスを整えることができます。

DJイントロで導入を作る

トラックの始まり方は悩ましいものです。ストリーミング時代では導入が短い楽曲が好まれますが、ジャンルによってはイントロが今でも重要な役割を持っています。特にダンスミュージックでは、リスナーを徐々に音の世界へと誘導する構成が基本です。

イントロが不足している場合は、ドラムループを簡略化し（キック、ハイハット、スネア程度）、スウィープやFXなどで雰囲気を加えることで、オリジナルのイントロを作ることができDJフレンドリーな構成になり、ミックスもしやすくなります。イントロは通常16または32小節で展開し、徐々にパーカッションやメロディの要素を加えていくのが一般的です。

Beatsource（BeatportとDJ Cityによるコラボ）では、DJ向けに編集されたイントロバージョンも多数提供されています。Pro+サブスクライバーはこれらのDJエディットにアクセス可能です。

メロディの音域を変える

よく作られたメロディには、自然な流れがあります。下降メロディは解決感や終わりを、上昇メロディは高揚感を与えてくれますが、同じリフやメロディの繰り返しは飽きられやすいため、オクターブや音域を変更することで簡単に動きを加えることができます。

例えば、コーラスの後半でリードシンセのメロディを1オクターブ上げることで、次のフックセクションへの盛り上がりを演出できます。MIDIの場合はピッチをトランスポーズするエフェクトを使用し、自動化でコーラスの途中から変化させると効果的です。

また、複数のパートが混ざって聴こえづらいときには、片方をオクターブ上下させることで、それぞれの音に居場所を与えることができ、EQを使って帯域を調整するとさらに効果的です。

フィルターでビルドアップを演出

トラックを通してリスナーの興味を保つには、変化を予測させ、かつ自然に感じさせることが重要です。ダンスミュージックでは、フィルターを使って低域を徐々にカットし、ドロップで全帯域を復活させることで、強いインパクトを与えることができます。

例えば、最後のコーラスへの遷移では、コーラス直前の1小節を無音にし、その前のベースギターにハイパスフィルターをかけて効果を高めます。自動化でフィルターを650Hzまで上げると、ベースラインが徐々に消え、コーラスで完全に戻ってくることで大きなインパクトを生み出します。

コード進行を変えて変化をつける

粗いアレンジを聴き返したときに、トラックが単調に感じられる場合は、一部セクションのコード進行を変えて新鮮さを加えましょう。リードがシンセでもギターでもボーカルでも、支えるコードを変えることで、耳に新しく感じさせることができます。

まずはベースラインを変えてみるのが良い出発点です、キーを維持しつつ、少しだけ構成を変え、その変更をコード進行にも反映させましょう。ベース音の転回形を使ったり、コードに音を加えたりすることで、異なるコード進行が素早く作れます。その後、元のベースラインに戻しても良いですし、新しいラインを維持することも可能です。

この例では、アウトロセクションの変化が必要でしたので、リードメロディはそのままに、支えるコードだけを変更し、ベースの音域を低くすることで、トラックがフェードアウトしていくような印象を与えました。

この記事では、より良い音楽アレンジを実現するための7つの実践的なテクニックを紹介しました。ハーモニーや1小節フィル、オフビートの活用、DJイントロの作成、音域の変化、フィルターによるビルドアップ、コード進行の変更といった方法を通じて、トラックの構成に深みやダイナミズムを加えることができます。これらのテクニックを取り入れることで、聴き手を飽きさせない、魅力的なトラック制作が可能になります。