サンプルパックのその先へ：HY2ROGENが試行錯誤でいかにしてサンプルパック製造の強力な拠点を築き上げたかを語る
- 3 日前
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2026年6月30日
名高いサンプル群を生み出した仕掛け人の声を聴き、このベテラン・サンプル・レーベルのサウンドを突き動かす原動力や、よりスマートに作業を進めるためのサンプル制作プロセスの管理術を解き明かします。
Loopcloudに存在する膨大なサンプルパックに目を通す際、そのサウンドの探索においてほぼ間違いなく目に留まる存在がHY2ROGENです。16年以上のサンプルパック制作キャリアを誇るレーベル主宰の Andei Axinte（アンドレイ・アキンテ）氏は、ルーマニア出身の音楽プロデューサー兼サウンドデザイナーであり、1999年にわずか11歳という若さで音楽制作を始めました。
2009年、急速に普及し始めたオンライン・サンプル市場が産声を上げた頃、アキンテ氏はオリジナル楽曲のリリースからサンプルの世界へと足を踏み入れ、サウンドデザインとサンプル制作の旅を開始しました。
状況は変化したかもしれませんが、その名は定着しました。現在、HY2ROGENはLoopcloud上で200以上のサンプルを提供しており、彼自身とレーベルを、今後も存続し続ける強力な存在として確固たるものにしています。私たちはトップクラスのサンプル・レーベルと仕事をしてきた豊富な経験がありますが、HY2ROGENも決して例外ではありません。
私たちはアンドレイ氏に話を伺い、すべてのHY2ROGENサンプルパックに注ぎ込まれている詳細について掘り下げました。
あなたのサウンドやキャリアを形作った、初期の影響や経験にはどのようなものがありますか？
私の父がロックバンドで演奏していたため、私は常に音楽が流れている家で育ちました。子供時代とティーンエイジャーの時期は70年代、80年代、90年代の音楽がBGMとなっており、その過程のどこかで、より重厚でベースが効いたサウンドへのこだわりが芽生えました。その直感が、後に私が制作するすべてのものに影響を与えることになり、最初の楽曲はどれもタイトでパンチのあるドラムと重厚なエレクトロ・ベースラインで構成されていました。当時のdeadmau5も、私のサウンドの旅における最初の礎を築いてくれた存在ですが、あの頃が本当に懐かしいですね。
音楽をプロとして追求したいと確信した、決定的な瞬間はありましたか？
私は歩けるようになった頃からスタジオに出入りしており、シンセサイザー、キーボード、ドラムマシン、ドラム、そしてギターにいつも囲まれていました。それでも大学に入るまでは、音楽をキャリアにすることを考えたことはありませんでした。地元のリミックス・コンテストに参加した際、そこで一人のプロデューサーと出会い、私たちは友人になって最終的には数え切れないほどのプロジェクトでパートナーを組むことになりましたが、その時に物事が本格的に動き出しました。世界中のアーティストとオリジナル曲やリミックスの制作で協力するようになり、そこからはもう後戻りすることはありませんでした。
音楽よりもサンプルパックを追求することを決意したのですか、それとも自然にそうなったのでしょうか？また、この道のメリットは何ですか？
その大半は自然な流れでした。私は常に曲を完成させることに苦労しており、妥協して楽曲を本当に「完成した」と言い切ることが難しく感じていたため、その性質が私をサンプルの世界へと後押ししました。実際に、私の最初のパックは自分自身の未リリース曲のアイデアだったのです。
ある意味では、サンプルを制作することで、世の中で生み出されている音楽にインスピレーションを与える一翼を担うことができますし、私が送り出すサウンドは、世界へ旅立つ自分自身の小さな破片のようなものです。HY2ROGENのサンプルを使用しているアーティストを通じて、私は今でもオーディエンスとの繋がりを感じています。これほど長年にわたり、自分の技術を磨きながらそれで生計を立ててこられたことに感謝しています。2009年に正式にサンプルのリリースを開始して以来、世界中のプロデューサーのデスクトップに届くまで、そう長い時間はかかりませんでした。
現在のHY2ROGENのサウンドをどのように表現しますか？また、パックからはどのようなことが期待できるでしょうか？
長年にわたり、私はサウンドの幅を広げるために世界中からプロデューサーを招き入れてきましたが、それは実を結んだと考えています。私たちはあらゆる大陸の文化と才能を結集させ、全員が協力して独創的で刺激的なコンテンツを制作しています。今日のHY2ROGENのサウンドは、エレクトリックミュージックの幅広いスタイルやサブジャンルを網羅しています。
私は毎年、サウンドだけでなく実用性、整理のされ方、そしてプレゼンテーションに至るまで、製品を向上させるために常に努力を重ねてきました。すべてのパックに品質と細部へのこだわりが反映されており、そこには何よりも「プロデューサーが第一である」という最高のルールが存在します。
長年の間に、そのサウンドを見つけるまでには時間がかかりましたか？また、その過程で何を学びましたか？
これと特定できる単一のサウンドというものはなく、それはむしろスタイルであり、複数のエレクトロニック・ジャンルに通底する手法のようなものです。それは長年にわたる実験と、サンプル自体の制作の積み重ねによって構築されたものであり、その試行錯誤のプロセスこそが、今日の私たちが備えている制作クオリティ、技術、そしてアウトプットへと繋がりました。そしてそれこそが最大の教訓でもあり、試行錯誤を受け入れ、本物であり続けるということです。そのようにして、自分自身のサウンドは見つかるものなのです。
あなた自身の音楽においてサンプルはどのような役割を果たしており、それはどのように進化してきましたか？
私はごく初期の頃からサンプルのファンでした。ドイツからリリースされた古いサンプルCDを今でもいくつか持っていますが、それらのおかげでエレクトリックミュージックの制作を始めることが非常に容易になりました。本物のシンセサイザーからサンプリングすることに比べると遥かに手軽であり、制作を始める前から多くのシンセサイザーに触れる機会があった私にとって、実機からのサンプリングは常に骨の折れる作業だと感じていたからです。
今日に至るまで、私はあらゆるレーベルの広範なコレクションを所有し、使用し続けていますが、これは真のスーパーパワーです。自分のライブラリを隅々まで把握し、「あの」サウンドが入っていると分かっているフォルダへ直行できることは、音楽制作における素晴らしい裏技の一つです。
新しいパックの制作を開始する際、クリエイティブなプロセスはどのようなものですか？
それはパックの種類によって異なります。コンストラクション・キットは通常の楽曲のアイデアと同じようにスタートし、最初に適切なドロップ（サビ）を構築してから、そのドロップをさらに引き立たせるためのブレイクダウンを制作することで、全体が1曲のスターターとして機能するようにします。
複数のコンテンツが含まれるパック（ベース・ループ、シンセ・ループ、ドラム・ループなどの専用フォルダがあるもの）の場合、私はフォルダごとに作業を進めます。まずはドラムの素材（ワンショット、次にドラム・ループ）から始め、それらの上にベースライン、シンセサイザー、その他のメロディ素材を重ねていき、すべてが調和するまで構築します。インスピレーションが自然に湧き出る日もあれば、スタジオの掃除をした方がマシな日もありますね（笑）。
パックの制作プロセスは、時間の経過とともにどのように変化しましたか？
正直なところ、変化したのはごくわずかであり、そのほとんどはプロセス管理、つまり、より迅速にアウトプットを得るためにスマートに作業を進めるという点に行き着きます。私が長年にわたって自分に課してきた一つのルールは、行き詰まりを感じたときにはそのアイデアや特定のステージから一度離れ、それぞれの作業に一定の時間枠を設けることです。
クリエイティブな世界においては物事を急ぎたくないものですが、これは急いでいるのではなく、次のステップに進んで後から戻ってくることを自分に許可しているのです。インスピレーションというものは一筋縄ではいかず、作業に縛られて無理に生み出そうとしていないときに現れる傾向があります。先ほど申し上げたように、私は完全にコミットすることに苦労するため曲を完成させることが苦手ですが、これが私の安全装置となっています。つまり、一度手を止め、別の作業に取り組み、その瞬間を乗り越えるのです。
特定のパックが予想以上の成果を上げたことはありましたか？オーディエンスからのサプライズなどはありましたか？
私は、どのパックがヒットし、どれがヒットしないかを見極める第六感が自分にはあると常に思っていましたが、最近になってそれが間違いだと証明されました。私が大したことはないと考えていたパックのいくつかが、結果的に大きな反響を呼んだのです。これこそ、自分自身の好みが、オーディエンスが実際に求めているものの邪魔をしてしまったときに起こる現象です。教訓は得られました。今後も彼らが本当に求めている、独創的で刺激的なコンテンツを提供し続けていきます。
楽曲を「完成」させるプレッシャーから逃れるためにサンプル制作へと舵を切ったというアンドレイ氏の告白は、完璧主義に陥りがちな現代の全クリエイターにとって救いとなる視点です。1曲の完結に固執せず、自身のアイデアを「素材」として世界に分散させる選択は、結果的に無数の楽曲の血肉となり、個人の作品を超える影響力を生み出しています。また、第六感が外れたというエピソードが示す通り、作り手のこだわりと市場の需要には常に乖離が存在します。だからこそ、独りよがりの完璧さを求めるのではなく、スマートな時間管理と試行錯誤のプロセスそのものを楽しむ姿勢こそが、長く一線で活躍し続けるための本質であると感じます。
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