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Nihil Youngが語る、Loopcloudを使った高速サンプル選択術

  • 8 時間前
  • 読了時間: 11分

2026年5月8日


Nihil Youngは、Loopcloudがいかにサンプルの迅速な選択、15年分に及ぶサウンドの整理、そして過密なリリーススケジュールにおけるアイデアの継続に役立っているかを詳しく説明しています。

このインタビューでは、Auto-Key、スマートタグ機能、DAW同期プレビュー、内蔵FX、そして8トラック・ループエディターについて取り上げます。


Nihil Youngは、驚異的な制作ペースを裏付ける過密なリリーススケジュールを掲げ、2026年もその勢いを止めることなく突き進んでいます。


彼のフルアルバムは、8月にZerothree(ゼロスリー)からリリースされる予定であり、「A Feeling」と「Just Be」はすでにリリースされ、「You and I」は今月後半の5月29日にリリースされます。

このプロジェクトは、Toolroom、Purified、Odd One Out、Enhanced、Armada、Zerothree、Magnetic Magazine Recordingsといったレーベルで彼のカタログを形成してきた、メロディック、プログレッシブ、ハウス、テクノ、そしてシネマティックなアイデアを統合したもので、最近の「Animals」、Dirty Doering(ダーティー・デューリング)とのコラボレーション曲「NXTBND」、Magneticでのシングル「Automatic」にまつわる活動や、Darin Epsilon(ダリン・エプシロン)との近日予定されているBirgit Berlin(ビルギット・ベルリン)での公演も、このアルバムサイクルがオリジナル楽曲、リミックス、クラブ出演という多忙な流れの中にあることを示しています。



その制作ペースに対応するには、彼に遅れをとらないようなサンプル収集のワークフローが必要です。


インタビュー全体を通じて、Nihil Youngは、Auto-Key、DAW同期のBPMプレビュー、そして確定させる前にアイデアを試聴できる機能などにより、Loopcloudが検索からアレンジメントへの移行をいかに摩擦なく進めるのに役立っているかを説明しています。

Loopcloudはメロディック・ハウス、プログレッシブ、テクノ、インディー・ダンスを手がけるプロデューサーにとって、このレベルの整理整頓はサンプルライブラリの役割そのものを変え、フォルダを掘り下げる代わりに、キー、テンポ、長さ、インストルメント、ジャンル、カスタムタグでフィルタリングし、DAWに読み込む前に8トラック・ループエディター内でループ同士をテストすることができます。

これについてNihil Young自身も、スタジオでの作業がいかに速くなり、リリースやライブ演奏に向けたトラック準備がいかに迅速に行えるかという点で、完全に常識を覆す素材であると認めています。



この対談の中で最も有益なのは、Youngがいかに深く掘り下げて語っているかという点です。

Nihil Youngは、自身の15年分のサンプルをLoopcloudに同期させ、スマートタグを使用して古い素材を再発見し、検索内容を保存して迅速に呼び出すこと、そしてブラウザ内でEQ、コンプレッション、ディレイ、リバーブ、フィルター、GrainStretch(グレインストレッチ)、モジュレーションを使用してサウンドを処理することについて語っています。

これは、メロディック・テクノにおいて最も多作なプロデューサーの一人が、作曲に集中し続けながら、いかにして膨大なアーカイブを管理しているかを明確かつ明快に分析したものです。


Loopcloudユーザーにとって、この対談は、サウンドがセッションに到達する前に、サンプルの選択、整理、プレビュー、そして初期段階の処理がいかにクリエイティブなプロセスの一部になり得るかを示しています。


制作を開始する際、Loopcloudを開いて最初に何を探すことが多いですか?また、ブラウザのおかげでどのように目的地へ早く到達できていますか?


私は通常、Loopcloudでプロジェクトのキーを設定することから始めます。


Auto-Key機能のおかげで、希望のキーを設定すれば、サンプルやループのすべてのプレビューがリアルタイムで自動的にそのキーに合わせてトランスポーズ(移調)されます。

BPMはDAWと自動的に同期するため、手動で調整することなく、すべてが完璧なタイミングで再生されます。



さらに素晴らしいのは、自分のライブラリやLoopcloudストアから複数のサンプルを即座に8トラック・ループエディターに投入し、ブラウザ内で素早くミニ・アレンジを構築できることで、クレジットを消費して購入を決定する前に異なるサウンドが文脈の中でどのように機能するかをテストできます。

選択とアレンジに満足したら、Loopcloudのセッション全体を保存して後で呼び出すことができ、そのセッションフォルダをブラウザに直接追加して、すぐにアクセスできるようにすることも可能です。

これによって、ゼロの状態から1分足らずでクリエイティブなフローに乗ることができます。


一番気に入っているのは、無駄がなくなることです。

ブラウザを離れることなく数十のアイデアを素早く試聴できるため、技術的な問題で勢いを削がれることなく、クリエイティブな勢いを維持できるのです。


あなたは明らかにLoopcloudのブラウザ機能を高く評価されていますね。ハードドライブ上のフォルダを手動で掘り下げるのと比べて、どのような点が優れているのでしょうか?


比べるまでもありません。

手動でのフォルダ探索は遅く、混沌としていて、やる気を削ぎます。

Loopcloudでは、長さ、キー、BPM、ジャンル、インストルメント、そして特に強力なタグシステムでフィルタリングできます。

Auto-Key機能はまさに至宝で、キーを一度設定すれば、すべてのプレビューが自動的にトランスポーズされ、BPMも完璧に同期したままになります。


タグで検索している間、任意のタグを右クリックして「Exclude(除外)」を選択すれば、不要なサウンドを即座に取り除くことができます。

また、現在ベータ版のAI Similarity Search(AI類似検索)も信じられないほど便利です。自分のサウンドの一つを選択すると、ストア内で似たサウンドを即座に見つけることができます。

さらに、DAW同期を伴うリアルタイム・プレビューと内蔵の編集ツールにより、プロセス全体が「検索」ではなく「演奏」のように感じられます。


内蔵FXも画期的な要素です。


DAWにドラッグする前に、ブラウザ内でディレイ、リバーブ、GrainStretch、コンプレッション、EQ、フィルターなどを素早く追加でき、サンプル探しが本当に楽しく直感的なものに変わり、その差は歴然です。

入れ子になったフォルダの中で迷子になる代わりに、音楽に集中し続けることができるのです。


多くのプロデューサーが長年にわたって膨大なサンプルライブラリを構築しながら、何を探すにも苦労するため、その半分も使わなくなってしまいます。Loopcloudは、すでに所有しているサウンドを実際に活用する上でどのように役立ちましたか?


15年以上にわたるコレクションの結果、私には数千ものステムやサンプルが至る所に散らばっていました。

自分のコレクション全体をLoopcloudに同期させたところ、すべてが自動的に分析され、タグ付けされ、今では完全に忘れていた2012年のサウンドを実際に使用しています。

それは、私の古いライブラリを墓場から、生きた検索可能なリソースへと変えてくれました。


私は数年前にレコーディングした隠れた名作を、常に再発見しています。

Loopcloudは、新しいパックを一つも購入することなく、私のサンプルライブラリの使用可能な規模を文字通り2倍にしてくれました。


セッション中に素早く動けるよう、Loopcloudでサンプルをどのように整理していますか?


私はBPM、キー、インストルメントのスマートな自動タグ付けに大きく依存しており、さらにプロジェクト名、ムード、ボーカル・チョップ、アトモスフェリック・パッドなどの独自のカスタムタグを追加しています。

また、スマート検索や「お気に入り」機能も多用しています。

すべてが適切にタグ付けされれば、フォルダを触ることはほとんどなくなり、複数のフィルターで検索や閲覧を行えば、セッションの最中であっても電光石火の速さで作業できます。


便利なヒントとしては、頻繁に行う検索を保存しておくことで、後で即座に呼び出せるようにしています。

このシステムは今や私の第二の天性となっています。

セッションの最中で素早く動いている時でも、クリエイティブな歩みを止めることなく、数秒でまさに適切なサウンドを引き出すことができるのです。


ユーザーが最初は見落としがちですが、プラットフォームを使い込むうちに不可欠になるブラウザの要素はありますか?


チョッピング、ピッチ調整、エフェクト、8トラック・ループエディターを含む、ブラウザ内のリアルタイム編集ツールは非常に過小評価されています。

DAWにドラッグする前にサウンドを大幅に調整し、試聴できることで、膨大な時間を節約できます。

また、長さによる詳細なフィルタリングや、AIを活用した検索候補も、一度慣れると病みつきになります。


本当に驚いたのは、内蔵FXセクションの強力さです。

EQ、コンプレッサー、ディレイ、リバーブ、GrainStretch、フィルターなどの複数のエフェクトを連結でき、さらにモジュレーション機能を使用してパラメーターをオートメーション化したり、個別のリージョンに動きを加えたりすることさえ可能です。

8トラック・ループエディターは、最も驚くべき部分です。

ドラム、ベース、コード、メロディを最大8トラックまで重ね、FXやモジュレーションを加えながら、DAWに送る前にブラウザ内で曲のアイデアを丸ごと構築できてしまいます。

完全なアイデアのスケッチがいかに速く描けるか、正気の沙汰とは思えないほどです。


Loopcloudは、明確なシステムを持たずに長年サウンドを集めてきた人々にとって、プロデューサーと自身のライブラリとの関わり方を変えると思いますか?


間違いありません。

アーカイブとの関係が完全に変わり、使われていないサンプルに対して罪悪感を抱く代わりに、15年間のコレクション全体を本物の楽器として見ることができるようになります。

私のように多くのプロジェクトで大量のトラックを制作する人間にとって、Loopcloudは不可欠な存在になりました。

それは私を迅速かつクリエイティブに保ち、すでに完璧なものを持っているのに新しいサウンドにクレジットを無駄遣いするのを防いでくれます。


それは、自分のアーカイブに対する所有権と喜びを取り戻させてくれます。

何年も続いた混沌としたコレクションの末に、ようやく自分を埋もれさせるのではなく、自分と共に成長する適切なシステムを手に入れたと感じています。

多くのサンプルブラウザやマネージャーを試してきましたが、LoopcloudのブラウザとVSTの組み合わせは、今や私の絶対的なお気に入りです。

スマートタグ、AI Similarity Searchを含む強力な検索、Auto-Keyによる移調、自動BPM同期、リアルタイム編集、モジュレーション機能を備えた内蔵FX、そしてあの8トラック・ループエディターの組み合わせは、信じられないほど効率的です。

クレジットを消費する前に、フルアレンジの状態でストアのサンプルを真剣に試聴し、セッションを保存して、後で呼び出すことまで可能で、より速く作業し、自分のライブラリをより多く再利用し、クリエイティブなフローを中断することなくインスピレーションを得続けるのに役立ちます。

私のように大量の音楽を制作するなら、このツールは完全にゲームチェンジャー(状況を一変させるもの)で、強くお勧めします。


Nihil Youngとの対談を終えて


Nihil Youngのワークフローは、膨大なサンプルライブラリを管理するすべてのプロデューサーにとっての現実的な解決策を示しています。

それは、セッションが混み合う前に「整理」を行うことがスピードに繋がるということです。

Loopcloudを使用して、DAWにコミットする前にアイデアのタグ付け、フィルタリング、試聴、処理、アレンジを行うことで、彼はサンプル選択を単なる別個の作業ではなく、作曲プロセスの一部として繋ぎ止めています。

これは、古いレコーディングや忘れ去られたステム、そして新しいストアのサウンドをすべて同じ場所から検索し、キー、テンポ、そして文脈の中でテストできる場合に、特に有用となります。


音楽をより速く完成させようとしているプロデューサーにとって、彼の使い方は繊細かつ明白な解決策を提示しています。

便利なサウンドを素早く見つけるためのシステムを構築し、よく使う検索条件を保存し、その可能性を聞き取るために早い段階でアイデアを処理し、自分のアーカイブをハードドライブに眠らせたままにせず、常に活用し続けることです。

LoopcloudはNihil Youngに、アイデアの選択からアレンジへと移行するためのより速い手段を提供しており、彼のようにリリースの多い年には、そのようなワークフローが、実際にどれだけの音楽を完成させられるかに直接的な影響を与えています。




大量のサンプルを所有することは、かつては「資産」でしたが、現代のスピード感が求められる制作現場では管理コストという「負債」になりかねません。Nihil Youngの事例が示す最も重要な視点は、サンプルを単なる「オーディオファイル」としてではなく、いつでも演奏可能な「楽器の拡張」として再定義している点にあります。


AI検索や自動移調といった技術は、単なる時短ツールではなく、過去の自分(レコーディング素材)と現在のアイデアを摩擦なく結びつける「創造性の架け橋」として機能しています。膨大な過去を「墓場」にするか「リソース」にするかは、ツールの選定と、制作フローの初期段階にいかに整理を組み込むかという戦略にかかっています。クリエイティブな勢いを止めないための「仕組み作り」こそが、プロとして多作を維持するための真の鍵であると強く感じさせられます。

 
 
 

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