Chus & Ceballosがパーカッションから制作を始める理由
- 6 日前
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2026年8月4日
Chus & Ceballosが、2026年の再結成レコーディングとなった新曲『Somos Uno』の裏側にあるパーカッションやボーカル、そして目的を絞ったサンプル選定において、Loopcloudがどのように貢献したのかを解説します。
5年間の活動休止期間を経て2026年頭に復帰を果たしたChus & Ceballosによる『Somos Uno』は、彼らの再結成後初となるオリジナルリリースです。このシングルは、彼らが約30年にわたり確立してきたパーカッション主導のイベリカン・サウンドと二人を再び結びつけるものであり、劇中のアフロ・キューバン・コンガやカンドンベ・ドラム、そしてスペイン語のボーカルが、そのアイデンティティを現在のラテン・ハウス・ミュージックの中にしっかりと位置づけています。
また、団結というメッセージには、それぞれの道を歩んだ後に再び一緒にレコーディングを行うという彼らの決断も反映されています。
この復帰により、適切な原音素材を選ぶことの重要性が一段と高まりました。
『Somos Uno』は、曲全体の方向性を決定づける3つの素材から始まりました。それらは、ライブのアフロ・キューバン・コンガのループ、カンドンベ・ドラムのアンサンブル、そして一体感をテーマに据えたボーカルです。Chus & Ceballosは、先週インタビューを行ったMitch Oliverのサンプル選定哲学と同様に、中心となるアイデアを邪魔しないよう、緊張感や空間、フィルイン、プロセッシング、そしてプログラミングされたドラムヒットを活用しながら、これらの選定素材を中心にアレンジを組み立てていきました。
今回のインタビューでは、Stereo Productionsの創設者である二人が、それらのサウンドをどのように選定し配置したのか、なぜライブ・パーカッションが彼らの作品の中心であり続けるのか、そして膨大なサンプルコレクションを管理する上でLoopcloudがどのように役立っているのかについて語ってくれました。彼らの制作プロセスには、自動サンプル解析、キー固定検索、お気に入り機能、カスタムコレクションなどが組み込まれており、これにより1つのアプリケーション内で関連する素材を試聴し、より早い段階でサウンドを決定することが可能になっています。
Chus & Ceballos インタビュー
『Somos Uno』の制作を開始した際、楽曲に方向性を与えた最初のサンプルやレコーディング素材は何でしたか？
この楽曲は、3つの重要な素材から組み上がっていきました。
まず1つ目は、ライブのアフロ・キューバン・コンガのループです。2つ目は、バックグラウンドで鳴るカンドンベ・ドラムのアンサンブルで、これが他のすべてのパーカッション素材をつなぐ接着剤のような役割を果たしています。それが楽曲を前へと推進させ、独自のグルーヴとキャラクターを与えてくれるのです。そして3つ目は、メッセージを伝えるメインのスペイン語ボーカルです。このアイデアは夜中の4時に眠れずにいた時に浮かんだもので、これら3つの素材は一緒にあるべきだと感じました。実際に並べて配置してみたところ、この組み合わせが完璧に機能することが分かったのです。
パーカッションが楽曲の大部分を担っていますが、パーカッションのサンプルがChus & Ceballosのトラックに適したトーンを持っているかどうかを判断する際、どのような点に耳を澄ませていますか？
グルーヴとパーカッションは、活動初日から私たちのプロダクションやDJセットにおいて欠かせない主要要素となっています。グルーヴはトラックの身体そのものであり、思わず踊り出したくなるようなエネルギーとパワーを運んでくれます。私たちはスウィング感、エネルギー、そしてドライブ感のバランスを目指しており、それらの特質を念頭に置いて各素材を選定しています。
ライブ・パーカッションのレコーディングは、プログラミングされたドラムだけでは再現が難しいオーガニックで人間味のあるニュアンスをもたらしてくれます。だからこそ、私たちは経験豊富なパーカッショニストとのレコーディングを定期的に行っているのです。また、メロディックな要素と同じように、パーカッションにもキャッチーなフックが必要であり、それがリスナーにとって身体的で強く印象に残るガイドになると考えています。バリエーションやフィルインを加えることで、トラックに面白さを保ち、驚きを生み出すことができます。
これらのライブ・パーカッションによるグルーヴに、プログラミングされたドラム要素や単発のヒットをレイヤーすることで、私たちの代名詞となるグルーヴが生み出されているのです。
すでにキャラクターが十分にあるサンプルと、プロセッシングの余地が残されているシンプルなレコーディングのどちらを好みますか？
私たちは通常、インスピレーションを与えてくれるものからスタートします。それは多くの場合、レコーディングで得られたライブ・パーカッションのグルーヴであったり、サンプルライブラリにあるプロセッシング前のループであったりします。それが起点となり、その上に加工された単発のサンプルやドラムヒットを使って残りのレイヤーを構築していくのです。
パラレルコンプレッションやハーモニックディストーションのような処理は、より力強いパンチが欲しい時に不可欠となります。原音素材が加工されていない状態であればサウンドを形成する余地が残るため、そのような作業がより容易になります。そのため、私たちは豊かなキャラクターを持つ生の土台を用意し、その上に自分たちでプロセッシングできるシンプルな素材を重ねていく手法を好んでいます。
Loopcloudを使用しているプロデューサーに向けて、適合しないサウンドの試聴に時間を費やすことなく、膨大なサンプル検索を効率的に絞り込む方法を教えてください。
私たちが考えるに、Loopcloudは制作に必要な特定のサンプルを見つけるための最も優れており、かつ効率的な選択肢の一つです。良いアプローチとしては、すべてのサンプルやループをLoopcloudのライブラリ内で保持し、解析させておくことです。そうすれば、アプリケーションやストレージの場所を行き来することなく、必要なサンプルのタイプを見つけることができます。
Loopcloudのアルゴリズムによるサンプルのタイプ付けは非常に正確であるため、手動で修正する必要はめったにありません。また、メロディックな素材やエフェクトを検索する際には、検索結果を楽曲のキーに固定できるため、試聴するすべてのサウンドをスケール内に収めることができます。
新しいサンプルライブラリを調べる際はいつも、気に入ったサウンドをアプリ内でお気に入りとしてマークしています。その後の検索はまずそのお気に入りから始め、必要なものが見つからない場合にのみ検索範囲を広げるようにしています。また、特定のトラック用にサウンドを集める際にはLoopcloudのコレクション機能を使用するほか、制作全体の方向性を決定づけることができるサンプルを保存しておく「Track Starters」のようなカスタムフォルダも活用しています。
『Somos Uno』のボーカルは楽曲のメッセージの多くを担っています。そのレコーディングがトラックに合致した理由と、グルーヴを阻害せずに配置できた方法について教えてください。
ハウス・ミュージックにおいて緊張と緩和、そして空間は不可欠であり、それがボーカルの配置にも影響を与えました。メインのブレイクダウンに至るまでの間、ドラムによってかなりの緊張感を構築し、その後アレンジを開放してドラムを最小限に抑えることで、プレッシャーの後にトラックへ余裕を持たせ、ボーカルのための空間を作り出したのです。
楽曲の半分近くがほぼインストゥルメンタルで展開し、ドラムがアレンジを牽引しているため、ボーカルは予想外のタイミングで入ってきます。それが緊張感を解消し、その後のドロップではキックとベース、そしていくつかの予期せぬサウンドとともに削ぎ落とされた形で戻ってきます。この対比こそが、そのレコーディングをトラックに完璧にフィットさせた要因で、一体感あるメッセージは、まさにその解放の瞬間に響き渡るのです。
再び一緒にスタジオへ戻った際、サンプルの検索方法や、どのサウンドがChus & Ceballosのプロダクションに相応しいかを判断する基準において、お互いの変化に気づきましたか？
音楽制作において経験は非常に大きな役割を果たします。長年一緒に仕事をしてきたことで、最初から適切なサンプルや素材を選ぶことがいかに重要であるかを学びました。各素材が泥臭くなったり無駄なレイヤーを増やしたりすることなく決定的な役割を果たせるよう、私たちは各プロダクションをできる限りシンプルに保っています。
「引き算の美学」です。
サンプルや音楽的素材が注意深く選ばれていれば、ミキシングやマスタリングはより容易になります。私たちはこのアプローチを完全に共有しているため、スタジオに戻ったことで自分たちの決断がいかに一致しているかを再確認できました。個々のトラックごとに異なるニーズが存在しますが、慎重に素材を選定し、最初から整理されたプロダクションを維持するという点においては常に意見が一致しています。
Chus & Ceballosから学べる最大の教訓とは？
『Somos Uno』から得られる中心的な教訓は「選定」にあります。Chus & Ceballosは、アレンジをいくつものレイヤーで埋め尽くすことから始めたわけではありません。彼らは楽曲のリズム、文化的アイデンティティ、そしてメッセージを確立するコンガのループ、カンドンベのアンサンブル、そしてボーカルを見つけ出し、それぞれの素材が明確な役割を果たせるよう十分な空間を与えました。プロセッシングは、原音素材とアレンジによってすでに方向性が確立された後に行われたのです。
Loopcloudは、必要性を認識してから適切なサウンドを試聴するまでの時間を短縮することで、このアプローチをサポートします。
自動タグ付け機能が膨大なコレクションを絞り込み、キーマッチング機能によってメロディ検索の関連性を維持し、お気に入りやコレクション機能が将来のプロダクションに向けて見込みのある素材を保存します。関連性のないフォルダを探したり、不適切なファイルを何度も試聴したりする代わりに、プロデューサーは楽曲のコンテキスト内で適切な選択肢を比較し、より早い段階で音を決定できるため、アレンジやレコーディング、ミキシングに多くの時間を費やすことができます。信じられないという方は、ぜひこちらの14日間無料トライアルでLoopcloudをお試しください。
ダンスミュージック制作において、大量のサンプル音源の中から「本当に必要な音」をいかに素早く見つけ出すかは、クリエイターの作業効率とモチベーションを大きく左右する永遠の課題です。長年第一線で活躍するChus & Ceballosのようなベテランでさえ、「引き算の美学」を掲げ、最初期の素材選定を何より重視している点には深く深く共感させられます。膨大なライブラリを整頓し、楽曲のキーや展開に合わせた最適な音に数秒でアクセスできるスマートなツールを活用することこそが、無駄な迷いを減らし、本来注力すべき楽曲のグルーヴや展開づくりに集中するための鍵であると改めて痛感しました。
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