Blind Audio：探求・実験・そして制約を受け入れること
2026年9月24日
古着屋で見つけたシンセサイザーからルールに基づいたサンプル制作に至るまで、Blind Audioの制作背景にいるプロデューサーが、なぜ「より少ない機材で作業すること」から最高のアイデアが生まれるのかを解説します。
2019年以来、Blind Audioはサンプルを構築するための独自のメソッドを通じて、他とは一線を画すサンプルパックを制作し続けています。リファレンスやインスピレーションに基づいて既存のジャンルを再再現するのではなく、彼らのパックは探求心、自らに課した制約、そして予期せぬ嬉しい偶然（ハッピーアクシデント）を促す遊び心あふれるアプローチを中心に構築されているのが特徴です。その結果、従来のスタイルに新鮮なひねりを加え、ありふれたループやワンショット素材とは一味違う、楽曲制作プロジェクトに役立つユニークな素材が生み出されています。
現在、Blind Audioの「Techno Duo Bundle」がセール中となっており、制作者によるパック「Void Walker」と「Techno Sapiens」のセットが期間限定でわずか20ポンドでお買い求めいただけます。
この記事では、当レーベルを主宰するプロデューサーにインタビューを行い、古着屋で手に入れた機材やクリエイティブな原理原則、制約の活用法、そしてなぜ私たちが最高品質のサンプルを作るために必要なものをすでに全て所有していると言えるのかについてお話を伺いました。
最初に音楽制作にのめり込んだきっかけは何ですか？
学生時代にお金を貯めて、バンドのデモ音源をレコーディングするために小さなZoom MRS-4Bデジタル4トラックレコーダーを購入しました。そのデモ音源は非常に荒削りなものでしたが、それをきっかけにレコーディングの魅力へすっかり取り憑かれてしまったのです。それ以来、毎週末のように古着屋を巡っては安い音楽機材を探すようになり、最終的にはMC-303、TX81Z、MAM Systemsの303クローン機、そしていくつかのギター用エフェクターペダルという、少し変わった小規模なハードウェア環境に行き着きました。当時はそれらを使って、かなり酷い内容のアシッドジャムを制作していたものです。
音楽をプロとして追求したいと確信するようになった決定的な瞬間はありましたか？
昔から音楽に携わる仕事をしたいという想いがありました。大学を卒業した後は、スーパーマーケットや地元のパブ、テーマパークにあるホテルのバーでの勤務など、過酷な仕事を幾つか転々としていた時期があり、そんな中、思い切ってフリーランスとして一歩を踏み出したところ、運良く恵まれた環境に繋がっていきました。
新しいサンプルパックの制作を開始する際、どのようなクリエイティブプロセスを辿りますか？ トラックやプロジェクトを一から書き上げる作業と似ているのでしょうか？
正直なところ、制作のきっかけは奇抜なソフトウェアや環境音のレコーディング、モジュラーシンセでのジャムセッション、あるいは単にスタジオへ導入する新しい機材の購入を正当化しようとする試みなど、どんなところからでも始まります。ただ、実際のパック制作となると、作業に取りかかる前に自分自身へいくつかのルールを課すのが通例です。使用するシンセサイザーや音源素材をほんの数種類に絞り込み、プロセッシングやリサンプリングのチェーンを構築した上で、特定のスケールや旋律の範囲内に留めて作業を進めていきます。そこからAbletonのプロジェクトを立ち上げ、一連のクリップ同士がしっかりと調和して機能しているかを確認しながら、段階的に構築していきます。
Blind Audioを他社と隔てる要素は何でしょうか？ パックや制作手法において、何が異なり、ユニークで特別なのですか？
自身の分野を熟知した才能あるプロデューサーによって作られた、本物志向で完成度の高いジャンル特化型パックをお探しであれば、市場には素晴らしい選択肢がたくさん存在しています。しかし、Blind Audioが目指しているのはそうした方向性ではなく、探求と実験を重ねることで既存のジャンルに新しいひねりを加えたり、レコーディングプロセスそのものの中にインスピレーションを見出すことにあると考えています。
ワークフローにおいて不可欠なDAW、プラグイン、またはハードウェアは何ですか？またその理由も教えてください。
絶対に不可欠と言えるほどのものは存在しませんが、お気に入りの機材はいくつかあります。例えばMoog Minitaurは数多くのパックで活用されており、非常にシンプルな2オシレーターのモノフォニック・シンセサイザーでありながら、独特の素晴らしいニュアンスを持っています。また、最終的にはすべての音源がFocusrite OctoPreのコンプレッサーを通るのも特徴です。ツマミが1つだけの非常にシンプルなコンプレッサーですが、ほとんどの場面で十二分に良い仕事をしてくれます。それと、午後の時間を丸ごと費やして単一のループを作り上げるという贅沢な無駄遣いをするにあたっては、モジュラーシンセが最高のツールになりますね。
新進気鋭のアーティストに向けて、業界からのアドバイスを1つ挙げるとしたら何ですか？
新しい機材やソフトウェアを追い求める心配をやめて、今すでに手元にあるものを最大限に活用して制作に取り組むことです。自分自身の制約を素直に受け入れてみてください。新しいものを追いかけるのをやめ、自分独自の創造性にフォーカスを向け始めたときこそ、本当に素晴らしい音楽が生み出されるはずです。
現代のDTM環境では無限のプラグインや音源が手に入る反面、「選択肢が多すぎて作れない」という壁にぶつかりがちです。本記事で語られている「あえて制約を設ける」手法は、迷いをなくし創造性を極限まで引き出すための非常に本質的なアプローチだと感じます。手持ちの限られた機材を徹底的に使い倒すことで生み出される「偶然の産物」こそが、狙って作れないオリジナリティや音楽の歪み（美しさ）に繋がります。機材収集に逃げず、不自由さを面白がる遊び心を持つことこそが、個性的で魅力的なサウンドを生み出す一番の近道ではないでしょうか。
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