Bayonneが語るフォーリーサンプル、ループ主体の作曲、そして最新アルバム『Filters』について
- 3 日前
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2026年5月28日
Bayonneが、最新フルアルバム『Filters』とシングル「Oxygen」のリリースに際し、フィールドレコーディングや、たった一つの素晴らしいループが持つ力、そしてサンプル選びのこだわりについて語ってくれました。
Bayonneが、Nettwerkから9月4日にリリースされる最新フルアルバム『Filters』を携えて帰ってきました。このリリースの案内と同時に公開されたニューシングル「Oxygen」は、受容、クリエイティブな再生、そして自身の作品への信頼という、今作の核心となるアイデアをストレートに指し示しています。Roger Sellersは、過去10年間にわたり、何層にも重ねられたシンセのフレーズ、ループ主体の構築、フィールドレコーディング、ピアノ、パーカッション、そして繊細なボーカルのディテールを基盤としたプロジェクトとしてBayonneを築き上げてきましたが、『Filters』でもそのアプローチを引き継ぎつつ、悲しみを乗り越えてより安定した受容の境地へと向かう姿が描かれています。本作は2023年の『Temporary Time』に続くアルバムであり、すでにリリースされているシングル「Multiphase」や「January」に続き、今回の「Oxygen」の発表によって、秋のリリースを前にプロジェクトの新たな基準点が示されることとなりました。
『Filters』を興味深い作品にしている大きな要因は、作曲の過程におけるサウンド選びがいかにパーソナルなものになったか、そして、たった一つの優れたループさえあれば、いかにして1つの素晴らしい楽曲を作り上げることができるかという点にあります。
Roger Sellersは、BayonneのドラマーであるMatt Tomanと密に協力しながら、過去のデモを掘り起こし、視覚的な方向性を形作り、自然の中をハイキングした際やテキサスの農場で過ごした時間、そして家族の集まりの席などで録音したフィールドレコーディングの素材を組み込んできました。
このプロセスは、セラーズが自身のすべての音楽におけるサウンドやサンプルの選択について考えていることと完璧に合致しています。以下のインタビューで詳しく語られているように、彼はフィールドレコーディングのことを、音楽の中に存在する個人的なアーカイブであり、まるで時間や場所を記録するマーカーのようなものであると表現しています。その最も分かりやすい例の一つが、農場での嵐の最中に録音された激しい落雷の音であり、それはほぼ偶然に、ただその瞬間が捉えられたという理由だけでアルバムの中で目立つサウンドとしてフィーチャーされることになりましたが、彼が自分でそのサンプルをレコーディングしたからといって、読者の皆さんがLoopcloudにある生録音（フォーリー）や日常生活の環境音（ファウンドサウンド）のサンプルを使って同じような考え方を取り入れられないというわけではありません。
今回のリリースに合わせ、9月27日のオクラホマシティのBeer City Music Hallを皮切りに、シカゴ、ニューヨーク、オースティン、ロサンゼルス、ポートランド、サンフシスコ、デンバー、シアトル、その他複数の都市を巡る全米ツアーもスタートします。このツアーのタイミングによって、『Filters』は単なるスタジオプロジェクトに留まらない、より広い視野を持つことになりますが、これはループやパフォーマンスのレイヤリング、そしてエレクトリックな緻密さと人間らしいタイミングとの間で生じる緊張感に長年頼ってきたアーティストにとっては特に顕著なことです。インタビューの中でセラーズは、このアルバムにあるすべてのサウンドにはそこに存在する理由が必要だったと明言しており、空間、明瞭さ、そして目的へのこだわりが、アルバムの全貌が明らかになる前から『Filters』に明確なアイデンティティを与えています。
インタビュー
楽曲の最初のひらめきは、通常どこから得ますか？ループ、コード、フィールドレコーディング、ドラムのアイデア、あるいはボーカルのフレーズなどでしょうか？
私は普段、ピアノやギターのライン、ドラムループ、あるいは何か見つかるまでシンセをいじっているときなど、その瞬間にインスピレーションを感じたものなら何でもそのまま採用しています。
曲を書き始める決まった方法というのは特にありませんが、すべてを注ぎ込むためのインスピレーションを見つけるのが難しいこともあります。しかし、Loopcloudを使えば、DAWから一歩も離れることなく、自分のスタイルに合った楽しい何かにすぐに飛び込むことができるのでとても簡単です。
テキサスの農場でのフィールドレコーディングは、シンセやプラグインだけでは得られないどのような効果をもたらしてくれましたか？
全体として、あの農場でのフィールドレコーディングは、少なくとも私にとっては本物であるという感覚を生み出すのに役立ちました。私は昔からフィールドレコーディングを行って、それを自分の音楽に取り入れるのが好きで、それは音楽の中の日記のような役割を果たし、私の人生の異なる時間や場所へと引き戻してくれますが、現実世界の素材や環境のノイズが加わることで、音楽はより面白く響くようになります。
基本的には自分自身のフィールドレコーディングを使うようにしていますが、時には特定の雰囲気を演出するためにLoopcloudを使って具体的なサウンドを探すこともあります。最近、中高音域でピンポイントで特定するのが難しい、ある種のテクスチャーを探していたことがありましたが、Loopcloudのプラグインを立ち上げると、使えるテクスチャーの選択肢がすぐにいくつか見つかったのです。最終的には、オーガニックな素材とエレクトリックな素材をブレンドすることで最も良い結果が得られることが多いため、結果的にすべてがうまくバランスよく収まるのだと感じています。
あなたの楽曲はフルアレンジのポップスのように展開していく必要があるにもかかわらず、なぜループという手法が作曲の中心にあると感じるのでしょうか？
多くの場合、素晴らしい楽曲を作るために必要なのは、一つの優れたループだけです。
そのループの周りにダイナミクスを作り出し、空間を切り開く方法はいくらでもあります。正直なところ、私の好きな曲のほとんどはループベースのもので、ループが全体のトーンを設定し、その反復によって脳がグルーヴにしっかりと馴染んでいます。そこに優れたメロディと強力な構成が築かれている限り、可能性は無限にあるように感じられ、大変な挑戦になり得ますが、すべてが一つにまとまったときには、その曲が最初からループに基づいていたとはまるで思えないような感覚になります。それこそが、私がLoopcloudを使っていて本当に楽しいと感じる部分でもあり、時には、たった一つのループが即座に楽曲のアイデンティティを刺激し、自分だけでは見つけられなかったかもしれないクリエイティブな方向へと背中を押してくれるのです。
10年前のデモを掘り起こすことが、なぜ『Filters』にとって正しい選択だと感じたのでしょうか。また、それらの古いスケッチにどのようにして新たな命を吹き込んだのですか？
時には、何かがついに実を結ぶのにちょうど良い瞬間だと感じられることがあります。このアルバムには、かなり長い間眠っていた曲がいくつか収録されていますが、それらはすべて、私の友人でありBayonneのドラマーでもあるMatt Tomanが作ったシンセのループを中心に構築されたデモから始まりました。何年にもわたって私たちは楽器を加え続け、最終的には生のドラムをフルでレコーディングしたのですが、なぜかいつも他の作業へと移ってしまっていたのです。
それらの楽曲は復活してはしばらく放置され、また復活して、そしてようやく昨年、私が歌詞を書いてボーカルをレコーディングしました。それまでのすべての歴史を踏まえた上で、今それらをアルバムの流れの中で聴くことは、私たち二人にとって本当に感慨深いものです。このプロセスによって、長い時間が経ってもループがいかにインスピレーションを与え続けてくれるものであるかということが、改めて証明されたと思いますし、今でも、Loopcloudを使うことで、古いアイデアを再訪して数年後に突然そこに新しい可能性を感じ取るという、当時と同じ感覚を味わうことができます。
『Filters』のレコーディングプロセスで、実際にアレンジに組み込んだ後に最も驚かされたサンプルはありましたか？
アルバム全体を通して、ミックスの中で想像以上に際立って輝きを放つことになったサンプルがいくつかあります。特にお気に入りの一つは、農場でレコーディングした巨大な落雷の音で、マットと私が室内でレコーディングをしていたときに雨が降り始め、その場の空気がとても特別に感じられたので、私はフィールドレコーダーを持って外に出ました。
数秒もしないうちに、私の左側わずか100フィート（約30メートル）ほどの場所に凄まじい雷が落ちたのですが、それはおそらく私の人生の中で最も大きな音でした。そのタイミングは尋常ではなく、非常にユニークな瞬間に感じられたため、ある楽曲の中にそれを取り入れることに決めたのです。レコーディングを最後までそのまま回していたので、私たちのリアクションの声まで入っています。そのような瞬間があるからこそ、私は自分のレコーディングとLoopcloudで見つけたサウンドやテクスチャーをブレンドするのが大好きで、それによって、パーソナルであると同時に映画のようでもある世界を作り出すことができます。
このアルバムの作曲プロセスを通じて学んだ、サンプル選びやサウンドの選択に関する最も重要な教訓を共有していただけますでしょうか？
今回のアルバムでは、すべてのものに目的がなければならないと感じていました。過去には、できる限り多くの音響情報を詰め込んで、可能な限りレイヤーを重ねた音楽を作りたいと思っていた時期が確実にありましたが、どういうわけか今回のアルバムは少し違って感じられたのです。すべての素材が、より明確な意図を持って調和するように意図されており、Loopcloudを使用したことで、単にスペースを埋めるためだけに音を置くのではなく、トラックの感情的なトーンを実際に引き立ててくれるサウンドを素早く見つけることが容易になりました。
また、その背景には、ここ数年でミキシングについて多くのことを学び、クリアな音を維持するためには空間を作ることがいかに極めて重要であるかを理解したという点も大きいと思います。時には、控えめにすることが、もう一つレイヤーを追加することと同じくらい大きなインパクトを持つことがあります。そのマインドセットによって、サンプル選びに対するアプローチも変わりました。
結論
対話全体を通して伝わってくるのは、Bayonneのプロセスが、現代のサンプルベースのワークフローを有益なものにしているまさにその「意図的なリスニング」に依存しているということです。なぜなら、彼はフィールドレコーディングやループ、古いスケッチを単なる装飾として使っているのではなく、記憶や質感、そして目的を持ったソースマテリアルとして扱い、それらの断片が楽曲を圧迫するのではなく引き立てるようになるまで形を整えているからです。
それこそが、Loopcloudがこの会話に自然にフィットする理由でもあります。Bayonneが説明するような意図を持って制作に取り組むために、レコーダーを持って雷雨の中に立つ必要はありません。Loopcloudには、生録音（フォーリー）のサンプルパック、日常生活の環境音（ファウンドサウンド）のライブラリ、アンビエントレコーディング、環境音のテクスチャー、およびワンショットのディテールが揃っており、プロデューサーがセッションの流れを止めることなく、現実世界のキャラクターをトラックに持ち込むのをサポートしてくれます。重要なのは、やはり「選択」です。サウンドは作品の感情的なトーンを支えるものでなければならず、的を絞ったライブラリがあることで、そのプロセスはより迅速で実用的なものになります。
これを読んでいる皆さんにとって、得られる教訓はすでに明白でしょう。日常生活の環境音は、トラックに明確な場所の感覚、動き、あるいは記憶を与えたときに最も効果を発揮します。それはシンセパートの下に忍ばせた雨のノイズであったり、ループの下に潜むルームトーンであったり、パーカッションに変換されたドアのノック音や、セクション間のトランジションとして使われるフィールドレコーディングであったりします。Loopcloudはそうした選択の素早いテストを可能にし、プロデューサーが目の前の楽曲に集中しながら、Bayonneが語るようなパーソナルで質感豊かな感覚を追求することを可能にしてくれます。
デジタル技術の発展により、机の上だけで完璧なエレクトリックミュージックを作れる時代になりました。しかし、完璧すぎるデジタルサウンドは時に冷たい印象を与えます。本記事でBayonneが示した「あえて引き算をし、そこに意味のある生録音のノイズや古い記憶（ループ）を混ぜ込む」という手法は、音楽に人間らしい体温を宿すための極めて有効なアプローチだと感じます。便利なサンプルプラットフォームを単なる音の穴埋めツールとして使うのではなく、そこにアーティスト自身の「意図」と「物語」を介在させることこそが、溢れる楽曲の中で埋もれない強い個性と、聴き手の心を揺さぶる映画のような臨場感を生み出す鍵になるはずです。