サンプルの選び、LoFiプロダクション、そして検索を止めるタイミングを知ることについて、Leavvは語る
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2026年7月7日
Leavv（リーブ）が、ヒップホップ、ネオソウル、ボサノヴァの影響を取り入れたLoFi（ローファイ）トラックを制作する中で、Loopcloud（ループクラウド）を使ってどのようにサンプルを見つけ、レイヤー（重ね合わせ）し、処理しているかを説明しています。
Leavvの作品は、サンプルの質感、ドラムのフィール、コード（和音）が切り替わるテンポ感、そして音がトラックに馴染むまでにどれほどの処理を必要とするかといった、急速に積み重なっていく小さな制作上の選択を軸に構築されています。そして、彼が現在この分野で最も偉大なLoFiプロデューサーの一人であるという事実は、彼がスタジオで生み出している魔法のような手法が、確実に大きな影響を与えていることを証明しています。サンプル選択と質感におけるこうした繊細でニュアンス豊かな品質は、他のどのジャンルよりもLoFiにおいて重要であり、その制作はムードを支えることもあれば、逆にリスナーを現実に引き戻してしまうこともあるような、細かなディテールに依存することが多いためです。
そしてLeavvにとって、適切なサンプルであるかどうかの基準は、一つの明確なテスト、つまりそのサンプルがアーティストとしての彼自身を後押しすると同時に、楽曲を前進させる確かな「次の一手」をもたらしてくれるかどうかに集約されるようです。
そのアイデアは、彼が『Chillhop Essentials Summer 2026』に提供した2つのトラック、「Spectral」と「Tropic Spin」に貫かれています。「Spectral」は1990年代のヒップホップやネオソウルに傾倒したより穏やかなトーンを持っていますが、「Tropic Spin」はギター、フルート、シンコペーション（拍節の強弱を変えること）を効かせたドラム、そしてより柔らかなリズムの選択を通じてボサノヴァからインスピレーションを得ています。参照する音楽が異なるため、サンプルを検索し、レイヤーし、処理する際に彼が求めるものも変わってきます。
だからこそ、Loopcloudというツールの存在が、今回の話を紐解く上で非常に役立ちます。なぜなら、活動を始めたばかりの人であっても、現代において『音素材が手に入らない』ということで悩むケースはほとんどないからです。より難しいのは、何がプロジェクトに必要なのか、何を後回しにするために保存しておくべきなのか、どの素材がワークフロー（作業工程）を加速させてより多くの音楽をより早く完成させられるのか、そしていつ検索を完全に止めるべきなのかを見極めることです。このインタビューの中で、Leavvはサンプルを使用する最初の決断について説明し、そこから参照点、ミックスの選択、術、そしてサンプル検索における現実的な制限へと話を展開していきます。それでは、彼との対談に飛び込んでみましょう。
新しいトラックを始めるとき、特に、あなたの代名詞とも言えるLoFiトラックにおいて、そのサンプルを中心に楽曲を構築していく価値があると判断する基準は何ですか。
特定の音を探しているときであれ、偶然何かに巡り合ったときであれ、そこには常にサプライズ（驚き）の素材があり、私はそれを重要だと感じています。それをどう扱えばいいのかが瞬時に理解できたとき、良いものを見つけたと確信します。
素晴らしい響きのサンプルを見つけても、その瞬間に自分が考えているイメージに合わないことはよくあります。そこからは、そのサンプルを中心に元のアイデアを再構築するか、あるいは後々のために保存しておくかという選択になりますが、どちらを選んでも間違いではありません。
「Spectral」で使用されたサンプルにおいて、その穏やかなトーンを支えるためにどのようなものを求めましたか。
私は、跳ねるようなドラムと穏やかなハーモニー（和声）の間にコントラストを持たせたいと考えていました。
ドラムに関しては、シェーカーのループ、クラップ、ウィンドチャイム、スネアブラシ、および環境音（効果音）サンプルのように、レイヤーするための素材を探しました。また、エレクトリック・ピアノのコードや空気感のあるシンセサイザーに味付けをするために、ギターのサンプルを細かく切り刻み、デグラデーション（音質劣化）プラグインを使用して抽象的なサウンドに仕上げました。私は、カフェや都市の公園といった特定の情景を想像させるようなサンプルと、一聴しただけでは少し奇妙で場違いにさえ感じられるサンプルを組み合わせることが大好きなのです。
「Spectral」は1990年代のヒップホップやネオソウルからインスピレーションを得ており、一方で「Tropic Spin」はボサノヴァの影響を受けています。これらの参照点は、それぞれのトラックで探すものに変化をもたらしましたか。
まさにその通りです。
テンポやリズムが異なるため、それぞれのトラックに特化したサウンドが必要でした。C4Cがギターのレコーディング（録音素材）を送ってくれており、私の耳にはそれがボサノヴァにインスパイアされた楽曲に完璧にマッチするように聞こえました。最初のデモを作成するために、普段ヒップホップ制作に使用している素材を追加する前に、そのジャンルのために作られたサウンドを特別に検索しました。私にとって、トラックのリズム部分は最初に集中する場所であり、使用するサウンドは常にそのプロジェクトで受けている影響に左右されますが、コードやメロディに関しては、ほぼすべてのスタイルやジャンルで信頼できる一連のツールを持っています。
「Tropic Spin」において、トラックが過度に伝統的なサウンドになりすぎないようにしつつ、サンプルがボサノヴァと結びついていると感じさせるために、どのようなディテールが役立ちましたか。
C4Cが演奏したアコースティック・ギターとフルートに加えて、シンコペーションを効かせたドラムが間違いなく重要な素材となっています。私は、ドラムマシン（リズムマシン）のような響きを抑え、マシン特有のキャラクターを維持しながらも、よりオーガニックに聞こえるようにしたいと考えました。大音量のスネアの代わりに木目調のリムショットを採用し、柔らかなキックが短い2ヒットのパターンを繰り返し、リムショットが交互のカウントに入ります。そして、リズムを刻むシェーカーとスネアブラシのループが、全体を一つにまとめています。
その比較的伝統的な土台が整ったところで、トラックの冒頭から始まり、他の楽器のレイヤーに覆われるまで全体を通して演奏されるシンセサイザーのメロディのように、ボサノヴァの影響をあまり受けていない他の遊び心のある素材を追加していくのは楽しい作業でした。
異なるソース（音源）からのサンプルを、どのようにして同じトラックに馴染んでいるように聴かせるのですか。
それらを確実に適合させるための私にとって最も簡単な方法は、EQ処理を行うことです。また、すべての異なるサウンドを送信するリバーブ・バスを作成し、これにより一つの空間を共有しているような感覚を擬似的に表現できます。複数のトラックをグループにまとめ、そのグループにフィルターやエフェクトを適用すれば、違いを覆い隠すのにも役立ちます。例えば、すべてのサンプルの高音域を同じ量だけ削った場合、その隙間をテープノイズやレコードのパチパチ音、あるいは他のフォーリーのレコーディング（録音素材）で埋めることができます。結局のところ、正しくミックスされていれば、ほぼすべてのものが調和し得るのです。
ルールは存在しませんし、サンプル間の違いやコントラストをそのまま残し、修正が必要な問題としてではなく、スタイリスティック（様式的）な選択として扱うことも、同様にかっこよく響かせることができます。
新しいサンプルをダウンロードし続けているものの、トラックに最適な素材を選ぶのに依然として苦労しているLoFiプロデューサーたちに、どのようなアドバイスを贈りますか。
第一に、ルールはありません。気に入ったものを見つけたら、とにかく弄り回してみてください。
チョップし、ピッチを変更し、リバースさせて、自分のサウンドで実験を行うのです。それでも自分のイメージに合わない場合は、後々のために取っておきましょう。
同時に、利用可能なサンプルの膨大な量は圧倒的であり、選択の麻痺を引き起こす可能性があります。そのような場合、私は自分が使用できるツールに制限を設けるようにしています。最初は難しく感じるかもしれませんが、これにより、果てしなく検索を続けるのではなく、創造することに集中できるようになりました。
Leavvとの対談のまとめ
Leavvの回答から得られる最も明確な教訓は、サンプルの選択はアクセス（入手のしやすさ）ではなく、意図（インテンション）に依存するということです。
そのサウンドを中心にアイデアを再構築するにせよ、別のセッション（制作作業）のために保存するにせよ、プロデューサーに明確な「次の一手」を与えてくれるときに初めて、そのサウンドは有用なものとなります。これはサンプル・ライブラリ全般についての現実的な考え方であり、なぜなら本当の課題は、あるサウンドがトラックを支えているのか、それとも単なる選択肢の一つに過ぎないのかを判断することにあるためです。
これこそが、Loopcloudがワークフローに非常に自然に組み込まれる理由です。トラックに1990年代のヒップホップ、ネオソウル、ボサノヴァといった明確な参照点がある場合、プロデューサーがブラウジングからビルディング（構築）へと移行するのを助けるため、検索と整理が重要になります。発見のプロセスを集中したシステム内に留めることで、Loopcloudは終わりのないダウンロードによる足枷を制限しつつ、トラックを形作るための質感、リズム、あるいは奇妙なディテールをプロデューサーが見つけ出す余地を残すことができ、これらすべてを14日間無料で試すことが可能です。
情報や素材が無限に手に入る現代だからこそ、本記事で語られている「検索を止めるタイミング」や「自らに制限を課す」というアプローチには非常に深く共感します。選択肢が多いことは一見魅力的ですが、それがかえって創作の迷いを生む原因になり得ます。重要なのは優れた素材を集めることではなく、その音が自分の作品にどう作用し、次の展開をどう導くかという明確なビジョンを持つことです。デジタル技術の進歩によって誰もが膨大なライブラリにアクセスできる時代だからこそ、アーティスト自身の「引き算の美学」や「直感に基づく決断力」が、作品のオリジナリティを決定づける最大の鍵になるのだと強く再認識させられました。
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