THICK Soundsの代表Salarymanが語る、フレッシュさを保つためのシンプルな方法
- 2 日前
- 読了時間: 5分
2026年3月3日
Olivier Blondeau氏に、新進気鋭のアーティストへのアドバイスやAIに対する見解、そして20年のキャリアの中で音楽制作を取り巻く業界やテクノロジーがどのように変化してきたかについて話を伺いました。
Loopcloudをスクロールしたり、Loopmasters.comのバーチャルな棚を歩き回ったりしていると、すぐには気づかないこともあるかもしれません。
すべてのサンプルパックが私たちによって直接作られているわけではありません。
私たちは世界最高のサンプルレーベルのいくつかと提携し、彼らの素晴らしいサンプルを配信しており、その過程でLoopmastersの承認印を付与しています。
私たちはトップクラスのサンプルレーベルと協力してきた長い歴史がありますが、その好例がTHICK Soundsです。
このレーベルはベースミュージックの強力な発信源であり、世界中のプロデューサーに愛され、そして世界中のサブウーファーに恐れられている多くのパックの背後に存在しています。
Olivier Blondeau氏は、サラリーマンとしても知られるTHICK Soundsのレーベルオーナーです。
フランスのベテラン・ドラムンベース・プロデューサー兼DJである彼は、20年間にわたりプロとしてスピーカーのコーンを溶かし、大勢の人々をベースフェイス（重低音に圧倒された表情）にさせてきました。
オリヴィエ氏の初期の節目には、RAM Records、Technique Recordings、ProgRamからの重要なブレイクスルーとなったリリースが含まれています。
また、Andy C、Drumsound & Bassline Smith、DJ Hype、Excision、Black Sun Empire、Roni Size、High Contrast、London Elektricityなど、多くのアーティストからDJサポートを受けてきました。
ここLoopmastersにおいて、私たちはOlivier Blondeau氏をTHICK Soundsの疲れ知らずの代表として最もよく知っています。
彼のレーベルが提供するドラムンベース・カテゴリーのパック、およびリキッド（Liquid）、ジャンプアップ（Jump-Up）、ニューロ（Neuro）といったサブジャンルのパックは、世界中のプロデューサーが必要なサウンドにアクセスすることを可能にしてきました。
音楽をプロとして追求したいと確信した決定的な瞬間はありましたか？
2006年の最初の大きなドラムンベースのパーティーの時だったと思います。
当時はすでに数年間DJをしていて、なぜかは分かりませんがそのイベントの最中に自分の音楽で生きていこうとするのは素晴らしいことだと気づいたのです。
その後、プロダクションを始めましたが、20年経った今でもそれを愛しています。
初期にどのような課題に直面し、それをどのように克服しましたか？
私の最初のトラックは間違いなくめちゃくちゃでした。
主な問題は、一つの方向に留まることができず、常にすべてをより複雑にしようとしていたことだと思います。
結局、曲の本来のアイデアは他の無関係な素材に完全に圧倒されてしまい、全体としてお粗末なものになってしまいました。
このことに気づいてからは、一つのモットーを守ることを自分に誓いました。
それは「シンプルに保つこと」です。
サンプルパックのサウンド制作にはどのようにアプローチしていますか？白紙の状態からどのように始めるのでしょうか？
そのパックのジャンルに精通しているかどうかによります。
もしベースミュージックのジャンルであれば、そのようなパックを手に入れる人々が何を期待しているかをかなり正確に把握し、他のジャンルの場合はたくさんのトラックを聴いてから、その方向に沿ったものを作ろうと試みます。
慣れていないことに取り組むのが大好きです、それは常に新鮮ですから。
私は好奇心旺盛なので、THICK Soundsで働いている多くのプロデューサーたちと、パック制作のプロセスについて話をしたことがあります。
するとどうでしょう、誰一人として同じやり方で作業している人はいませんでした。
誰もが独自の音楽へのアプローチを持っていることが本当に好きですし、それは私にとって大きな意味があり、レーベルを通じてこの多様性を強調できることを誇りに思っています。
あなたが活動を始めてから、チャンスや課題という点で音楽業界はどのように変化しましたか？
主に二つのことが変わったと思います。
質の高い音楽を作るための機材がかなり安くなったこと（最近では音楽ソフトウェアを動かすために高価なコンピュータは必要ありません）、そして世界がますます繋がっていること、これら二つの条件は地球上のより多くの人々が音楽を制作し公開できることを意味します。
しかし、その結果として、現在は突き抜けることがより難しくなっています。
新進気鋭のアーティストに伝えたい業界でのアドバイスを一つ教えてください。
ジャンルのスタンダードに固執するよりも、自分自身を表現することに集中してテクニックに執着せず、ただ創造してください。
どのようにしてインスピレーションを維持し、クリエイティブな燃え尽き症候群を避けていますか？
シンプルな秘訣があり、毎日制作しないことです。
少し時間を取って気分転換をすることは、常に価値があり、自分の仕事に対してより良い洞察を得ることができるからです。
結局のところ、それによって時間を節約することさえできるかもしれません。
今日の音楽制作におけるAIや新しいツールなどのテクノロジーの役割について、どのように感じていますか？
どのような新しいツールも、創造の可能性を高めるための良い手段になり得ます。
しかし、他のあらゆるツールと同様に、それはどのように使われるか次第で、AIが新しい表現方法に導いてくれると考えるなら、それは素晴らしいことです。
しかし、もしAIを自分の代わりに仕事をする奴隷として使うのであれば、その人をもうミュージシャンと呼べるかどうかは分かりません。
ドラムンベース界のベテランであり、レーベル「THICK Sounds」を率いるオリヴィエ・ブロンドー（Salaryman）氏へのインタビューでした。20年のキャリアを持つ彼は、制作における最大の教訓として「シンプルさを保つこと」の重要性を説いて、安価な機材の普及やネットの発展により制作の門戸が広がった反面、競争が激化した現状を指摘し、若手には既存の枠に囚われない自己表現を推奨しています。AIなどの新技術については、表現を広げるツールとしての活用は肯定しつつも、主体性を失うことへの警鐘を鳴らしました。制作から適度に距離を置くことで鮮度を保つという、彼の持続可能なクリエイティブ論が凝縮されています。
コメント