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Nina Walsh、Facility 4のラボレポートを発表

シンガーソングライター、エレクトロニカ・インスペクターであるニーナ・ウォルシュが、自身のスタジオFacility 4から音の実験集を携えて帰ってきました。




ニーナ・ウォルシュのアーティストとしての人生は、彼女が自宅と呼んだ音響空間や「研究施設」を通じてたどることができます。

Facility 1はロンドンのWoodleigh Gardensにあるアパート、Facility 2はWestcote Studiosで8年間使用した場所、Facility 3はKilling JokeのベーシストYouthの南ロンドンの家の裏庭にある小屋、Facility 4はStreathamの古いDickensian alleywayにある馬屋を改造したもので、それぞれ専用のスペースとなっています。


ニーナはそれぞれのスペースで、音楽のジャンルやサウンドを試しながら、飽くなき音楽の探求を続けてきました。

しばしば、長年の協力者であった故アンドリュー・ウェザーオールと肩を並べ、彼は彼女が初めて商業的にレコーディングしたプライマル・スクリームのリミックスでボーカルを担当、ステージやスタジオで、2020年に彼の死後も続く創造的関係に火をつけることになりました。


Nina Walshは、テクノ、フォーク、エクスペリメンタルにおよぶ様々なスタイルのエレクトリック・ミュージックをリリースするレコードレーベルを立ち上げ、映画や世界的に成功したBBCテレビシリーズKilling Eveの音楽を書き、文学的サウンドスケープを作り、ソロ、デュオ、グループプロジェクトを発表し、それらすべてを天性のメロディーセンスと音楽知識、スタジオ技術で行っています。


Lab Report 2はNina Walshの初のソロサンプルパックで、Andrew Weatherall & Nina Walsh Woodleigh Research Facilityという別世界のレコーディングとアブストラクトサウンドの実験的コレクションに続いてリリースされたものです。

Facility 4のサウンドを引き継ぎ、シンセサウンド、ボーカルループ、ベース、テクスチャーFXなど、エレクトロニクスベースの音楽制作に欠かせない素材を収録しています。



アーティストとして、他のアーティストのためのリソースを作成することは、どのような経験でしたか?


私はいつも、お金をもらって一日中座ってバカ騒ぎするのが夢でした。

アンドリューと私は、私が彼のパレットの絵の具を調合し、彼が絵を描いているという共生関係にありました。

私はミュージシャンで、彼はDJだった。

私は技術者でもあり、スタジオでぼんやりしている人はあまり好きではないので、アンドリューをコンピューターの前に立たせることが常に私の使命でした。


そのために、アンドリューをコンピュータの前に立たせ、常に私に依存しないようにコントロールすることが必要でした。

このサンプルパックを買ってくれた人たちは、これで絵を描いて、加工したり、好きな順番に並べたりすることができます。




このように仕事のスタイルが異なる2人ですが、どのように2人に合った環境を作っていったのでしょうか?


アンドリューが得意だったのは、毎週末にDJをしていたため、その数日間のストーリーを語ることでした。

月曜日には、コーヒーを飲みながらWoodbinesを吸い、新聞を読んで、彼の週末について話し合いました。

アンドリュー専用のプログラミングルームと、私が主に仕事をするメインコントロールルームの2部屋を用意しました。

プログラミングルームにはコンピューターがあり、面白そうなソフトウエアが入っていました。こ

のソフトウエアは、一度味を覚えれば、彼にとっては技術的にそれほど難しいものではなく、仕事に必要な道具も用意されていました。


他にも、アンディ・ベルがアンドリューからVox Invaderのギターを買うためにやってきた時のようなこともありました。

彼がメイン・コントロール・ルームでギターをテストしている間、私はただそれを録音していました。

でも、私はアンドリューにDAWを押し付けるようなことは決してしませんでした。

通常、彼はスタジオの片側で、私はもう片側で同じことをやっていました。

その後、メインルームでミュージシャンのオーバーダビングやミキシングの仕上げを行います。


その意味で、それぞれの役割は常に明確に定義されていたのでしょうか、それともかなり柔軟だったのでしょうか?


曲作りの面では、座って私がギターを弾きながら、一緒にメロディーを探すというような事はありませんでした。

アンドリューは小さな黒いノートにたくさん走り書きをしていて、彼が黙るとすぐに彼が調子に乗っていることがわかりました。

僕はどんどん書き込んでいって、その日のうちに曲の構成が9割くらいになり、翌日はライブルームでボーカルをレコーディングするようなことが多いです。


アンドリューのボーカルに私がハーモニーをつけることも多いのですが、私がもう少し浮遊感のあるメロディーを見つけたりすると、彼はまた戻ってレコーディングをやり直したくなる。 そうすると、私は彼の新しいメロディを中心に私のハーモニーを作り直さしたりしてました。




サンプルパックに収録されている音は、すべてこのセッションのものなのでしょうか?


そうですね、ほぼ全てこの時期のものです。

最初のパック「Lab Report One」の後、Facility 4スタジオの建設資金を調達するために、Loopmasters 2のフォルダを立ち上げ、そこに私のループと考察をすべて収めました。

サブフォルダーは、日付とその時制作していた作品を整理していました。

このパックを作るとき、私はフォルダに立ち返って、すべてをまとめることが出来ました。


面白いシンセの音がたくさん入っていますが、それらは主にソフトウェアとハードウェアのどちらを使ったのでしょうか?


両方です。シンセではKORGとYAMAHA CS30がお気に入りですが、ソフトシンセの時もあれば、ハードウェアの時もありますし、FM音源を加工して、ムーグのような音にすることもよくありました。

中にはシンセではない音もあって、自分の声やフルート、あるいはレコーディングスタジオの軋むドアを使って作ったこともあります。




スタジオの名前からして、音楽的な実験の場であることがよくわかります。それは、あなたのキャリアにおいて常に重要なことだったのでしょうか?


C-pijという7インチのレーベルをやっていたのですが、そのスタジオはウッドリー・ガーデンにあり、エレクトロニクスやスタジオの使い方を学ぶためのものでした。

暖炉の向こうに試験管が置いてあって、白い白衣を着て、研究しているような感じでしたね。


それからバイノーラルサウンドや、EV(エレクトリック・ボイス・フェノメナ)のようなオルタナティブなものに取り組み始めました。

アンドリューと私は、YouTubeでエーテルの声をレコーディングしたビデオを見るという小さなセッションをしたものです。

最終的には、これらの作品を癒し系セラピストと一緒に制作し、意識の変容を引き起こすための作曲に使いました。

これは、私がいつも興味を抱いていることです。


あなたは、伝統的なソングライティングの基礎に、こうしたオルタナティブなサウンド要素を織り交ぜるユニークな能力を持っていますが、それはどこから来るのでしょうか?


8歳の時にスパニッシュ・クラシック・ギターを始め、すぐに自分で曲を作り、学校のコンサートで演奏するようになりました。

その後、アンドリューと出会い、彼のレコードコレクションを聴いたり、クラブのダンスフロアで音楽教育を受けるようになりました。

長い間、私の人生を導いてくれたのは、自然な進化だったのだと思います。

最初の仕事はLondon Records / FFRRのクラブプロモーションで、その後AndrewとSabres Of ParadiseとSabrettesというレコードレーベルを立ち上げ、音楽をリリースしました。私の性格にぴったりなんです。


私はメロディがないとダメな人間で、あまりに直線的だととても退屈してしまいます。

私の曲を聴くと、奇妙なキーボードチェンジが聴こえますが、これは自分が何をしているのかさえよくわからないまま書いているのです。

ジャズをやろうとしているわけでもないし、どのキーボードで演奏しているかということにもあまり興味がないんです。




他のミュージシャンとのコラボレーションから学んだことは何でしょうか?


お互いの長所を生かし、お互いを尊重し合うことです。

アンドリューは、ダンスフロア向けの曲をアレンジするのが得意で、私よりもずっと上手でしたから、私はそれをそのまま彼に譲りました。

コラボレーションは、権力争いやエゴの塊があると失敗します。

スタジオでは、そのようなことは起こりえません。

そういう状況なので、あるプロジェクトからは手を引かざるを得ませんでした。


私はミュージシャンとしてもプロデューサーとしても独学ですが、大学に行ってサウンドエンジニアリングを学んだのは、私の提案を受け入れてくれないサウンドエンジニアに阻まれたからです。

でも、適切なチームやパートナーシップを組むことで、スタジオにエネルギーが生まれ、お互いに刺激し合って、とても楽しいんです。




サンプルパックをユーザーにどのように使ってもらいたいですか?


徹底的にエディットすればするほどいいと思います。

その人次第ですが、エディットされて分からなくなっているほどの創造性を発揮して、自分の曲を作るためのソングライティング・ツールとして使ってください。

メロディーを受け入れ、盗み、歌い、あるいはテルミンのようなツールで演奏することで、そこにあるものを手に入れることができます。


私にとって最も刺激的なのは、Facility 4でAndrewと私が囲んだ美しい創造的なエネルギーが生き続けていることです。

このサンプルパックのサウンドは、他の場所に新しい生命を植える小さなオーディオの種なのです。



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