有名なギタープレーヤー兼プロデューサーが、彼のEmo Trap Guitars＆VocalChopsサンプルパックの背後にあるインスピレーションについて語ります。
Lewis "Lewie" Allenは、イギリス出身のライブ／スタジオギタリスト、プロデューサー、ソングライター、ミックスエンジニアです。音楽業界での17年間のキャリアの中で、Sam Smith、Jessie J、Liam Payne、Zayne Malik、Mabelなど、数多くの著名なアーティストのプロデュースやギター演奏を担当してきました。苦労を厭わない性格で、音楽のアイデアに困ることはまずないでしょう。
"音楽家としてマンネリ化することはありますよね。言葉と同じで、同じ言葉を何度も使いますが、もし面白い言い回しができる文のジェネレーターがあったら、それをいつも使っているでしょう？私はとにかくそうします！"
Loopmastersからのデビューサンプルパック「Emo Trap Guitars & Vocal Chops」は、Lewieがその名を確立したギターチョップに加え、ハードなビートとポップなボーカルを収録しています。225の個別ループ、70のフルループ、50のワンショットが収録されており、最高のマイク、プリアンプ、ギターアンプを使って録音されています。このプロジェクトについて、Lewie氏にインタビューしました。
2002年からセッション・ギタリストとして活躍されていますが、その間の仕事の変化を教えてください。
セッション・ギタリストを始めたのは19歳か20歳の頃でしたが、その頃はセッション・ギタリストとは何なのかよくわかっていませんでした。音楽が好きでライブをしていただけなので、それが仕事になるとは思っていませんでしたし、収入源になるとも思っていませんでした。その年齢では、住宅ローンを払う必要もありませんから、経済的なことはあまり考えていませんでした。しかし、20代半ばになって、有名なアーティストと一緒に演奏するようになり、その時に、自分はこの仕事をしているんだと実感しました。それまで真剣に考えていなかったわけではありませんが、ネットワークなどを考慮するようになりました。
ソーシャルメディアは状況を大きく変えました。今、僕がプレイしているSam Riderという人は、Tik Tokでカバー曲を歌っていたのですが、ある日、ジャスティン・ビーバーが彼のビデオをリポストしたんです。そこにシーアも飛びついて、ある朝サムが目を覚ますと、一晩で100万人のフォロワーを獲得していたんです。彼は、何が起こったのかを理解するために、携帯電話を置いてベッドに戻らなければならなかったと言います。そこから雪だるま式に増えていき、今では750万人のフォロワーがいて、ワーナーの国際的な優先事項になっています。ワーナーにとって国際的な優先事項となった最後のアーティストはデュア・リパでしたから、彼がいかに高く評価されているかがわかります。
最近、私が演奏することになった人たちの半分は、おそらくソーシャルメディアを利用してきた人たちで、そのおかげでいろいろなことができるようになりました。例えば、来月にはザラ・ラーソンとTik Tokのためのイベントを予定していますが、会場に行くと大きなカメラではなく、みんな携帯電話で撮影しています。私がギターを弾く方法を変えたわけではありませんが、業界は完全に変わり、レーベルや音楽管理会社はまだ追いつこうとしています。ショーケースやギグを開催して、レーベルや人々がやってきて、アーティストと契約してくれることを期待していた時代は終わり、今ではほとんどがソーシャルメディアで行われています。
サンプルパックのレコーディングに興味を持ったきっかけは何ですか？もともと制作の世界に身を置いていたのか、それともキャリアの中でプロデューサーと仕事をすることで、さまざまなクリエイティブな道を探りたいと思うようになったのでしょうか？
私は、かなり早い時期にギターの録音を始めましたが、それに伴って、曲をまとめたり、ビートを作ったりする制作面にも興味を持つようになりました。10年ほど前までは、ギターは二の次でしたが、一緒に演奏するアーティストたちと仕事をするようになってからは、ギターを使うようになりました。ジェシー・Jと私は旅先でプロデュースをしていたので、曲作りやプロデュースの面でも少しずつ仕事をするようになりました。その後、Zayn MalikとMabelと一緒にスタジオで仕事をすることになり、ギターの面から始めて、そこから発展していきました。
サンプルパックは、曲にならないようなアイデアを大量に持っていたことから生まれたもので、ハードドライブに眠っていたクールな断片を集めたものです。私にとっては、これらのアイデアを利用することが目的でした。私がこのサンプルパックで行ったことは、たとえ数個のギターコードやクールなスネアの音であっても、人々の創造的なアイデアを刺激する曲のスターターループを作ることです。サンプルパックを作るというアイデアはずっと前から頭の中にあったのですが、実際にどうやって実現すればいいのか分からなかったので、Loopmastersが私と一緒に仕事をすることに興味を持ってくれたことで、実現に向けての原動力となりました。
"それは私の魂からの言葉であり、私がラジオをつけたら聴きたいと思うものです。"
サンプルパックの方向性として、エモ・トラップを選んだ理由は何ですか？
僕は典型的なセッション・ギター・ガイで、何にでも手を出すタイプなんだ。よく「自分の音を出せ」と言われますが、自分が好きなものの断片をギターで吸収して、自分の音を作っているんです。私の制作スタイルは、ハードなビートを使ったポップな面もありますが、常にR&Bの要素も含んでいると思います。エモ・トラップは、自分がアーティストだったらギタリストにどんな演奏をさせたいか、どんなビートを鳴らしたいかを組み合わせたものだと思います。それは、私の魂からの言葉であり、私がラジオをつけていたら聴きたいと思うものであり、偶然にもかなり最近のサウンドでもあります。
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パックのギターサウンドを得るために、主にどのようなレコーディング作業を行いましたか？
ほとんどのギターサウンドは、本物のアンプの前にマイクを置いて録音しています。私は、可能な限り最高のギターサウンドを得ようとする純粋主義者のようなもので、音が決まるまでノブをいじります。VSTアンプは素晴らしいし、YouTubeでもよく使っていますが、やはり本物からしか得られない深みがあります。このパックに収録されている多くのギターサウンドは、Fender Deluxe Reverbを使用していますが、本物のダイレクトなサウンドを得るために、SE ElectronicsのRNTバルブマイクとNeumann U87を数本使用しています。最高にクリーンなサウンドで、これをステレオのNeve 1073プリアンプに入力することで、ラップトップに入ってくるすべての音がとてもきれいに聞こえるようになっています。
パックのドラムサウンドはどのようにしてまとめたのですか？
できるだけ多くのドラムを録音するようにしました。長年かけて集めたスネアドラムがいくつかあるので、それをチューニングして、ヒットにかなりの処理を加えました。スネアの多くは、スタジオの壁に木を叩いて、そのすぐそばにマイクを置いて、それをBatteryに取り込んで、トランジェントをいじって、本物のスネアの音と重ねていました。
トラックを聴いているときに、他のトラックで聴いたことのあるスネアやキックドラムが聞こえてくるのが嫌なんです。だから、このパックではできるだけオリジナル性を保つようにしました。古いヴィンテージのドラムマシンを数台使ったり、ライブルームにある本物のキックドラムをマイキングして、巨大な808のように聞こえるように編集したりしています。
このパックを制作する際に、スタジオでの秘密のテクニックや、便利な機材を使ったことはありますか？
ギター、シンセ、ボーカルのチョップに使ったちょっとしたコツがあります。基本的には、ハイパスとローパスのフィルターを使ってサウンドのボトムとトップを取り除き、ディストーションを加えました。WavesのOneKnobフィルターは、カットオフする周波数を強調するためにノッチを動かすことができます。そしてリバーブを加え、ニッキー・ロメロが開発したKickstartというとてもクールなプラグインを使いました。これは基本的に、コンプレッサーのルーティングをすべて行うことなく、瞬時にサイドチェイン効果を得ることができます。これは、コンプレッサーのルーティングをすべて行わなくても、瞬時にサイドチェイン効果が得られるものです。リバーブを使って、非常にパワフルなポンピング効果を得ることができ、ポップでドロップな雰囲気を醸し出します。コーラスの後のドロップに大きなシンセサイザーのパートがあるときは、このエフェクトをかけると、とてもクールなサウンドになります。
他にも、ボーカルチョップを作るときには、チョップしたボーカルをすべてBatteryに入れて、ひたすらスパムをかけます。トラックにたくさんのオプションを付けて、何か飛び抜けたフレーズがないかどうかを聞き返します。長年の経験から気付いたことの一つは、自分のミスの多くは、結果的にトラックのマジックになるということです。つまり、普段はやらないようなことをやっているからこそ、際立つのです
プロデューサーがこのパックをどのように使うことを想定していますか？
このパックは、すべてのループをDAWに入れれば、それらが同期して1つの曲のようになるようにレイアウトしました。同時に、ハイハットのループのように個別のセグメントが必要な場合は、パックから取り出して切り刻み、サンプラーに入れて使うことができます。私の経験では、さまざまなプロデューサーと仕事をしたとき、彼らの仕事ぶりはそれぞれ違っていました。ある人はループを引っ張ってきて個々の部分を切り刻むし、別の人はすぐに適切なループを見つけようとするから、できる限りすべてのタイプのプロデューサーに対応したかったんだ。
FXについては、自分の個性を出すための余地は十分にありますが、あちこちにスタッターエフェクトを追加しました。ギタリストとしては、作曲するときにいつもと同じことを繰り返してしまうことが多いのですが、ギターパートを切り刻んだり反転させたりする作業は、クリエイティブな面でとてもやりがいがありましたし、パックの中の一発芸を作るのも好きでした。ヴォーカル・チョップも同様で、友人のシンガーを何人か使ってサンプルを切り刻んだり、ピッチシフトしたものを私が歌ったりしています。ボーカルにディストーションとローパス・フィルターをかけると、驚くほどの効果が得られるんだ。
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