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ボーカル・プロダクションを向上させる9つのヒント

ヴォーカルに関しては、誰もが学び、試すことができるものがある。

このリストから、あなたの次の課題や インスピレーションを与えてくれるボーカル楽曲制作テクニックを見つけてください。




以前から言われていることですが、ボーカルは曲の中で最も重要なもので、Loopcloudでサンプルを探している人にとっても、ヴォーカルは最も重要なカテゴリーの一つです。

私たちの聴覚システムは、心理的に人の声に注意を払い、何かおかしいと感じたらそれに気づくように出来ています。


必要なLoopcloudボーカルをすべて手に入れ、Essential Vocal Pluginsも手に入れたなら、まだ足りないのはテクニックとアイデアの両方かもしれません。


そこでボーカル・プロダクション・テクニックを向上させるための9つのヒントをご紹介します。


1. サイドチェイン・コンプレッションでエフェクトをダッキング


優れたボーカルは明瞭であるべきですが、エフェクト・プラグインをふんだんに使いたいという誘惑も多いものです。

そこでヴォーカルが鳴るたびにエフェクトの音量を下げ、ヴォーカル自体はそのままにしておけば、エフェクトとヴォーカルを両立させることができます。



ステップ1

最も一般的な方法はサイドチェイン・コンプレッションです。

エフェクトをリターン/AUXチャンネル(またはパラレル・チャンネル)で動作させる必要があります。


ステップ2

次に、エフェクト・チャンネルにコンプレッサーをかけます。

サイドチェイン入力をアクティブにしてコンプレッションをトリガーし、元のボーカル・チャンネルをサイドチェインとしてルーティングします。


ステップ3

Thresholdの設定を使って、ボーカルが再生されたときに正確にコンプレッションをトリガーします。Thresholdと合わせてRatioを調整し、希望のダッキング量を得ます。


ステップ4

AttackとReleaseの設定を変更し、ダッキングを素早く開始させ(Attack)、ダッキングに気付かれないように緩和させます(Release)。

コンプレッサーにHold設定がある場合は、意識して調整すればさらに効果的です。


2. ボーカルに適切なプレゼンス(存在感)を与える


プレゼンス という音楽的概念を特定するのは難しいかもしれませんが、それは通常、ボーカル・レコーディングの高音域で起こる何かを意味します。

高音域がブーストされたボーカルは、通常、より存在感があり、クリアで親しみやすいと言われます。

しかし、高域をブーストする際に失敗することもあります。


まず、高域をブーストしてもボーカルがキツくならないようにしてください。

問題がある場合は、途中でディエッサーを使って補うこともできます。




2つ目の問題は、リバーブやディレイなどのエフェクトに同じ高域を出したくないということです。

この問題に対処するには、ボーカルの高音域をセンド信号の後に処理するか、パラレル・プロセッシング(下記参照)を使用します。


3. リバーブ信号を改善する


ボーカルによって、リバーブによって、そしてトラック全体の状況によって、リバーブを改善するために必要なことは変わってきます。

それでは、より良いリバーブを得るためのボーカル特有の方法を見ていきましょう。


まず、すべてのリバーブをローパス、あるいはハイパスにしてみてください。

次に、リバーブの周波数スペクトル全体のステレオイメージに注意を払い、低域の幅を抑えるようにします。

最後に、プラグインに入る信号にトランジェント・リムーバー(またはリミッター)をかけてリバーブをテストしてみましょう。

これによって、リバーブの "ノイズっぽさ "をかなり抑えることができると思います。




4. チューニング・ソフトウェアは控えめに


MelodyneやAuto-Tuneのようなプログラムは、微妙な補正から全面的な特殊効果まで、さまざまな結果をもたらします。


ヴォーカルを正しく表現するのが難しい理由は、どんなトラックでも最も人間的な要素だからです。

そして、チューニング・ソフトウェアの "完璧さ "と過剰なエンジニアリングによって、私たちはその人間性を簡単に壊してしまいます。

次の作品には "リアル "を心がけて、あなたのシンガーが音楽の人間性を正しく表現できるかどうか試してみてください。


5. パラレルプロセッシングのテクニックを使う


パラレル・プロセッシングについて語られるとき、それはしばしばパラレル・コンプレッションの文脈で出てきます。

プロデューサーは、オーバー・コンプレッション・チャンネルを作り、オリジナルにゆっくりと溶け込ませます。

このテクニックでは、それを少し先に進めます。


チャンネルを複製したり、ルーティングを使用することで、ボーカルを複数のチャンネルに分割し、基本的に同じオリジナル信号を送ることができます。

フル・パラレル・プロセッシングとは、追加したいエフェクトごとに、プロセッシングを100%ウェットに設定した専用チャンネルで行い、すべてのチャンネルのフェーダーを使って、目的のブレンドをミックスすることです。




この方法は、単独でエフェクトを作成する際に、よりコントロールしやすくなりますが、従来の処理よりも追跡やコマンドが複雑になる可能性があります。

この記事で提案されているトリックのいくつかは、並列処理のセットアップの方が簡単で効果的です。


6. シリアルコンプレッションでボーカルをブースト


シリアルコンプレッションは、よりダイナミックな変化を持つ信号を圧縮するテクニックです。

コンプレッサーを使う理由は、とがったピークを抑えるためと、個性を出すためという2つに分かれます。

シリアルコンプレッションでは、1つのツールで両方の仕事をこなし、かつそれぞれを十分にこなすことはできません。


その代わり、シリアルコンプレッションでは、まずアタックとリリースの時間が速いコンプレッサー(またはリミッター)を1つ使い、(高いスレッショルドと高いレシオのおかげで)トランジェントを和らげます。

その後に、スレッショルドとレシオが低く、アタックとリリースが遅い「キャラクター・コンプレッサー」が続き、落ち着いた信号をキャラクター化します。




シリアル・コンプレッションは、ボーカル、ピアノ、ギターなど、ダイナミックレンジの広いインストルメントに効果的です。


7. 実際にディエッサーは必要か?


どんなボーカルガイドも、ディエッサーという名の道具の説明を抜きにしては語れないというのが定説です。

ディエッサーは確かに便利ですが、実際に毎回必要なのでしょうか?


Loopcloudの全てのボーカルがそうであるように、ボーカルが素晴らしいサウンドであれば、ディエッサーが必要になる可能性はかなり低くなります。

また、親密でクローズアップされたフィーリングを追求する場合、余分なヒスは魅力の一部になり得ます。


ヴォーカルを正しく表現するためにディエッサーが必要になることはよくありますが、オートパイロット的にディエッサーを使用する前に、私たちは皆さんにディエッサーに対する意識を高めてもらい、考えてもらいたかったのです。


8. コーラス/ディレイ/リバーブ・チェーン


この3つのエフェクトは、ボーカル・プロダクションでは欠かせないエフェクトです。

コーラスが最初に来て、声に個性を加えます。

ディレイ(並列で使用することも可能)は、タイミングとエフェクトの効果を加え、好みに合わせてカスタマイズします。

リバーブは、コーラスとディレイのどちらか、または両方の後に、通常の空間感を加えます。




これらのエフェクトは単独でも使えますが、ヴォーカル用のエフェクトとして3つで使うことをお勧めします。


9. バッキングボーカルの3つのコツ


ヒント1

個々のチャンネルに処理をかける前に、グループとしてバッキング・ボーカルを処理しましょう。

あるチャンネルで必要な処理(EQやリバーブ)は、他のチャンネルでも必要になる可能性が高く、バッキング・ヴォーカルをグループとして扱うことで、よりまとまりのある音になります。


ヒント2

バッキング・ヴォーカルからトランジェントを取り除くために、高速コンプレッサーやリミッターを使ってみましょう。

前述のリバーブのコツと同様、バック・ボーカルからトランジェントを取り除くことで、バック・ボーカルがスムーズに溶け込み、タイミングの違いも目立たなくなります。


ヒント3

バッキング・ヴォーカルのパンニングは、通常もっとクリエイティブにできます。

ステレオ・フィールドにボーカルを広げ、コーラスなどのステレオ・エフェクトでボーカルを際立たせましょう。



 


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