他の人と同じコードを使っていませんか？
それを本当の意味で自分のものにするための8つのアイデアをご紹介します。
コード進行は音楽の悩ましい部分のひとつです。
音楽史に残る名曲の中には、実はとてもシンプルなコード進行を使っているものがあり、それはそれでいいの ですが、1950年代から100回以上繰り返されてきたようなコード進行を使っているだけでは、目立たない音楽になってしまいます。
どこでバランスを取るのか？
この記事では、コードの並びをより良いもの、つまりよりユニークなものに変換するためのインスピレーションを提供します。
コード進行が他の人と同じに聴こえないように微妙な微調整をするための提案をします。
1. コード・エクステンションを使う
例えば、メジャーとマイナーのようなトライアド・コードを作るとき、私たちは現在のスケールから音を取り出します。
例えば、スケールが1-2-3-4-5-6-7であれば、トライアド・コードは1-3-5や4-6-1になります。
エクステンションでは、このパターンを継続し、もう1つ飛ばして4つ目の音を出し、さらにもう1つ飛ばして5つ目の音を出します。
つまり、さっきの和音は1-3-5-7や4-6-1-3-5になります。
上の図は、左側にスケール、真ん中に2つのトライアド、そして右側に拡張されたトライアドを示しています。
2. 転回または「ドロップ・ヴォイシング」を使う。
コードの転回という言葉を聞いたことがあるかもしれない。
そのアイデアは、C-E-GやB-D-Fのような最も基本的な「ルート・ポジション」に退屈な三和音を置く代わりに、G-C-EやD-F-Bのように、上から1、2音を下に移動させたり、下から1、2音を上に移動させたりするというものです。
和音は変わりませんし、同じ音楽的機能を果たしますが、より興味深いひねりが加えられていることになります。
上記のような拡張和音を扱う場合は、このことがさらに重要になります。
ドロップ・ヴォイシングは非常によく似ていますが、特殊な状況を伴います。
これは、ある音を上から下に転回させることですが、それまで上にあった音は含みません。つまり、C-E-GとB-D-FはE-C-GとD-B-Fになります。
例えば、E-G-B-D-FがB-E-G-D-Fになるといった具合です。
進行のすべてのコードにドロップ・ヴォイシングを適用し、各コードの同じ音を1オクターブ下げることがあります。
上から2番目の音を移動することをドロップ2ヴォイシング、上から3番目の音を移動することをドロップ3ヴォイシングと呼びます。
ドロップされた音は、よりベース音に近くなるため、別のインストルメントで演奏することもできます。
3. スムーズな動きのためにボイス・リードを試す
このヒントは3部作の最後を飾るもので、前の2つのヒントを使ったことがあれば、さらに役に立つでしょう。
コードが広がり、それを反転させる方法がわかったところで、どのコードにどのコード・インバージョンを使うか、どのように選択するのでしょうか？
次のコード進行を見てみましょう。
音符が互いにジャンプし、インストルメントが上下に動き続けているのがわかるでしょう。
これは、ボイス・リーディングで解決できます。
ボイス・リーディングとは、要するに、和音と和音がよりスムーズに流れるように、和音の転回を選ぶことです。
ボイス・リーディングの名前の由来は、個々のモノフォニック楽器が一緒に演奏して和音を作るときに、それぞれの「ボイス」が音符と音符の間をできるだけ滑らかに動くようにすることにあります。
ボイス・リーディングを改善した「フィックスド」バージョンはこちら。
4. コード置換レベル1：相対的コード・サブスティチューション
あるコードを別のコードに置き換えることができる場合があります。
この記事の残りの部分で、最も単純な「相対的なコードの置き換え」から始めて、これを行う3つの方法を紹介します。
ここでは、基本的な進行であるI-ii-V-iii進行をAメジャーで説明します。Aメジャー、Bマイナー、Eメジャー、C#マイナーというコードを使います。
セカンドコード、ロ短調（B-D-F#）を見てみましょう。
参考までに、Aメジャーのスケール音はA B C# D E F# G#です。
A メジャーには、B マイナーと2つの音を共有するコードが2つあります。
D メジャー（D-F#-A）と（G-B-D）です。
ダイアトニック置換の練習は、この2つの和音をBマイナーの和音に置き換えることができることを意味します。
上の例では、Eメジャー・コードをダイアトニックに置き換え
ました。 G#-B-D（G#dim）
もうひとつ、このような置換は、コードの上に、新しく置換されたコードとより一致する（つまり、コードの音を同時に使う）メロディーがあれば、特に効果的です。
5. オルタード・コードを入れる
進行の中にドミナント・セブンス・コードがある場合（あるいは、進行の中にドミナント（V）からドミナント・セブンス・コードを作ることができる場合）、その代用として試行錯誤されたコードがあります。
ここでは5番目と9番目が最もよく変更されるので、あなたのCメジャー進行にG7コードが含まれている場合（またはセカンダリードミナントを使用している場合、以下を参照）、以下の方法で変更することができます。
不協和音を作るために5thをフラットにしたり（G7b5）、複雑でジャジーなサウンドを作るために5thをシャープにしたり（G7#5）、また5番を残したまま、9番をフラットにして（G7b9）クラシックやジャズ・スタイルの色合いを出したり、9番をシャープにして（G7#9）、ブルージーでカッティングなサウンドにすることもできます。（ヘンドリックス・コードとしても知られています）
6. コード置換レベル2：セカンダリー・ドミナント
セカンダリードミナントには難しい名前がついていますが、それほど恐れるものではありません。
セカンダリー・ドミナント・コードは、これから弾こうとしているコードがトニック・ノート／コードであるかのように一時的に装い、そのドミナント・セブンス・コードを弾いてから、元のコードに解決することによって作られます。
もっと分かりやすい例を挙げましょう。
C-G-Aマイナー-Fマイナーという進行があり、Aマイナーの前にちょっとスパイシーな何かを起こしたい場合、A マイナーのドミナント・セブンスを調べ、そこから5つ上のメジャー・コードを調べ、それにマイナー・セブンスを加えます（E7）。
新しいコードはAマイナーコードの前に挿入されます。
以下、実際に見てみましょう。
セカンダリー・ドミナントは、選んだドミナント・セブンスが進行の前のコードとよく合っていれば、さらに効果的です。
セカンダリードミナントは、コード間をよりスムーズに移動するためのとても良い方法であり、ボイスリードにも役立ちます（ヒント3参照）。
セカンダリー・ドミナントは基本的に、あなたが取り組んでいるスケールに完璧にフィットすることはありませんが、それでも未知の世界への冒険としては許容範囲内です。
7. コードをさらに広げる
どのオクターブに音を置くかを変えるために、エクステンション、ヴォイシング、転回を使うことは説明しましたが、これをさらに進めることができます。
エレクトロニック・ミュージックでは、音をどこに置くかの可能性は、実際に聞こえる音によってのみ制限されます。
通常の転回ではコードを2オクターブに拡張することができますが、例えば4オクターブ、あるいはそれ以上にわたってコードを演奏することを止められるでしょうか？
コードの効果を失わずに適切に広げるには、いくつかの音をダブルアップし、異なるオクターブで繰り返す必要があるでしょう。
オクターブのずれがあると、コードの低い音と高い音が別々に知覚される危険性があるためです。
また、この動きがプロダクションやミキシングの文脈でうまく機能するかどうかも確認する必要があります
このワイドコードに他のインストルメントを並べることができるか？
このワイド・コードと他の楽器を並べることができるのか？
EQやマルチバンド・コンプレッションのようなテクニックを使う必要があるのか？
8. コード置換レベル3：トライトーン置換
ドミナント・セブンス・コードがすでに進行の一部であることを前提とした、これまでの置き換えを試したことがあれば、最後のアイデアは簡単なはずです。
もう1つ！
トライトーン置換では、ドミナント・セブンス・コードを使って、文字通りトライトーン（別名6半音）上下にずらします。
下の画像は、左側に非常に一般的なI-V-I進行（実際にはI-V7-I）、右側にV7を三音置換したものを示しています。
既存の進行にドミナント・セブンス・コードがなくても、ドミナント・セブンスがドミナント・コードの代わりになるのであれば、同じコードが3音離れても同じようになります。
ドミナント・セブンスがドミナント・コードの代わりになるのであれば、同じコードが3音離れても同じようになります。
よくある質問
第1転回と第2転回の違いは何ですか？
コードの第1転回とは、一番下の音（ルート）を1オクターブ上げることです。第2転回とは、次に低い音である第3音を1オクターブ上げることです。
Cメジャー・コードの場合、次のようになります： C-E-G（ルート・ポジション）、E-G-C（第1転回）、G-E-C（第2転回）。
どのような場合に和音を転回させるべきか？
コードの転回によって、作曲家は様々な状況に応じて音楽を変化させることができます。
和音を反転させる理由としては、以下のようなものがあります：
和声的な音程を近づけ、和声的な変化を隠します。
和音の和声的音程を広げる
和声変化を伴わないバリエーションを作る
7thコードの転回とは？
7thを含むコードには4つの音が含まれるため、4つの転回が可能です。
これらは以前と同じシステムに従っています：1st、2nd、3rd、4thの転回です。
スラッシュ・コードは転回ですか？
Cメジャー/Eなどのスラッシュ・コードは転回を意味しません。
その代わり、2番目の音はベース音、つまり左手で演奏されるものを指します。
Cメジャー/Eの例では、Cメジャーのトライアドは、Eをベースにして右手で演奏されます。このコードはCメジャーとは異なる和声的機能を持ち、多くの用途があります。
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