アコースティック・ギターを最大限に活用し、高品質なギター・レコーディングを行うためのヒントとコツをご紹介します。
アコースティック・ギターは非常に汎用性の高い楽器で、多くの音楽スタイルやジャンルで人気のあるインストルメントです。
ピアノと同じように、ギターもいくつかのパーツが組み合わさって全体のサウンドを作り出していますが、そのためギターを正確かつリアルにレコーディングするのは難しいものです。
初めてレコーディングを行おうと考えているギタリストや、弦楽器のレコーディング経験が浅いプロデューサーやエンジニアの方もいるかもしれません。
いずれにせよ、この記事ではプロフェッショナルなギター・レコーディングを行うためのヒントやコツ、テクニックをご紹介します。
ギターのレコーディングに最適なマイクとは？
アコースティック・ギターのレコーディングに使用するマイクを選ぶ際には、マイクのタイプ、周波数特性、ダイアフラムのサイズ、ポーラー・パターンなど、いくつかの要素が関係してきます。
マイクのタイプ
ほとんどのマイクはコンデンサー型かダイナミック型に分類されます。自宅やスタジオでソロ・ギターを録音する場合を想定すると、アコースティック・ギターの録音にはコンデンサー・マイクが適しているかもしれません。
つまり、ギターの弦楽器パートをより正確に再現できる可能性が高いということです。
しかし、ライブ環境や他の音源がある部屋でレコーディングする場合は、ダイナミックマイクの方がアコースティックギターのレコーディングに適しているかもしれません。
ダイナミック・マイクはコンデンサーよりも感度が低いため、外部のノイズを拾いにくくなります。
周波数特性
ギターの音色やキャラクターが異なるように、マイクにもそれぞれ異なる周波数特性があります。
これは、周波数帯域の中でどの周波数帯域に感度が高いかを示すものです。
ギターに減衰させたい、または強調させたい特定の周波数がある場合は、マイクロホンの周波数特性チャートをチェックすることで、自分の要求に合っているかどうかを確認することができます。
ダイアフラムの大きさ
ラージ・ダイアフラム・コンデンサーとスモール・ダイアフラム・コンデンサーという言葉を聞いたことがあるかもしれませんが、ギターのレコーディングという観点から見るとどういう意味なのでしょうか？
ラージ・ダイアフラム・コンデンサーは通常、大きくウォームなサウンドで、スモール・ダイアフラム・コンデンサーは細かいディテールを拾うのが得意な傾向があります。
また、小型のダイアフラムの方が軽く、トランジェントな情報への反応が良くなります。
総じて、スモール・ダイアフラム・マイクは指や弦のノイズなどギターのディテールを録音するのに適しており、ラージ・ダイアフラム・マイクは音のボディを録音するのに適しています。
マイクの指向性
アコースティック・ギターのレコーディングに使用するマイクを選ぶ際に考慮すべき最後のポイントは、指向性です。
マイクロホンの指向性は録音時の音質を決定するもので、アコースティック・ギターを収音する際には、様々な音を発する成分があるため非常に重要です。
単一指向性（カーディオイド）とは、マイクロホンの正面からハート型のパターンで音を拾う指向性のことで、孤立した音源の収音に適しています。
無指向性マイクは全方向を均等に収音するため、ルームノイズの収音に適した極性パターンです。
8の字型マイクは、前方でも後方でも同じように感度が高いが、側方の音は除去されます。
上記の他にもいくつかの極性パターンがありますが、この記事の範囲外です。
また、指向性の切り替えが可能なマイクを選ぶことで、レコーディングの手法をより柔軟に選択できるようになるかもしれません。
次のセクションでは、アコースティック・ギターをレコーディングするために、それぞれの指向性パターンをどのように使うかについて説明します。
アコースティック・ギターのレコーディングにおけるマイクの位置
アコースティック・ギター・レコーディングの定番テクニックを紹介しましょう。
これらはすべて出発点として役立ちますが、最終的には自分の耳を使い、目指すサウンドに応じてマイクの種類や位置、録音テクニックを調整してください。
12フレットまたはブリッジでシングルマイクを使う
これは最も素早く簡単なギター・レコーディング・テクニックのひとつで、正しく適用すればプロフェッショナルな結果を得ることができます。
このテクニックでは、理想的には単一指向性パターンのマイクが1本必要です。
小型のコンデンサー・マイクでも大型のコンデンサー・マイクでも構いませんが、最後のセクションで説明した違いを考慮して、使用するマイクを決めてください。
マイクはギターの 12 フレットから約 10 インチの位置に置き、ダイアフラムを直接ギターに向けます。
こうすることで、ギターのサウンドホールから聞こえるボディ音と、弦や指板から聞こえる高域のディテールバランスが良くなるはずです。
これら2つの要素のバランスを調整したい場合は、マイクの角度を調整してみましょう。
また、マイクを近づけたり遠ざけたりすることで、特定の音源に焦点を当てたり、より広い範囲の周波数を捉えたりすることができます。
パーカッシブなフィンガー・サウンドをもっと拾いたい場合は、ブリッジにマイクを向けてみてください。
マイクの位置や角度を少し調整するだけで、アコースティック・ギターのレコーディングに劇的な影響を与えることができるので、いくつかテスト・レコーディングを行い、音色やトランジェントのクオリティを比較してみる価値があるでしょう。
ステレオXY構成
この次のテクニックでは、同じマイクが2本必要です。理想的には、小口径ダイアフラム・コンデンサーのマッチしたペアです。
また、2本のマイクを適切な位置にセットするために、2本のマイクスタンドかステレオバーが必要です。
両方のマイクを地面に対して平行に置き、カプセルの入ったマイクのヘッドが90度の角度で重なるようにします。
そして、最初のシングルマイクのテクニックで説明したように、マイクをギターの12フレットから10インチ程度の位置に置きます。
片方のマイクはサウンドホールからギターのボディの音をより多く拾い、もう片方は弦の音をより多く拾います。
DAWにレコーディングしたら、シングルマイクで録音するよりもワイドで臨場感のあるサウンドを作るために、お互いの音源を離してパンします。
複数の信号を組み合わせるため、位相の問題が生じる可能性があることに注意してください。
必要であれば、録音の片方の極性を反転させたり、タイミングを数ミリ秒ずらして位相を調整することができます。
高度なマイクポジション
アコースティック・ギターのレコーディングでは、さまざまなマイク・セットアップを試すことで、仕上がりのサウンドに大きな影響を与えることができます。
その中でも、ORTFとMid-Side（M/S）の2つの高度なテクニックは試す価値があります。
フランス放送協会が開発したORTFセットアップでは、2本の単一指向性マイクを17cm離して110度の角度で配置します。
これは人間の耳の自然な間隔と角度を模倣したもので、ワイドで自然なステレオ・イメージが得られます。
一方、Mid-Sideテクニックでは、音源に直接向けた単一指向性マイクを1本（Mid）、90度の角度で配置した8の字型指向性パターンマイクを1本（Side）使用し、側面から周囲の音を捉えます。
このセットアップでは、ミキシング・プロセスでミッドとサイドの信号を操作することで、ステレオ幅を柔軟に調整することができます。
どちらのテクニックも、アコースティック・ギターの豊かでニュアンス豊かなトーンを捉える上でユニークな利点を持ち、プロフェッショナルでダイナミックなレコーディングを実現するための優れた選択肢となります。
アコースティック・ギターはどこでレコーディングする？
どのような楽器をレコーディングする場合でも、ロードノイズや他の楽器、電気的なノイズなど、外部からのノイズを最小限に抑えることが重要です。
専用の防音スタジオでもない限り、これは「言うは易く行うは難し」です。
外来ノイズが入りにくい環境や時間帯でレコーディングするようにしましょう。
また、レコーディングする場所を決める際には、部屋の音響効果も考慮する必要があります。
狭くて四角い、何もない硬い壁の部屋は、ルームノイズや位相の問題が発生しやすく、音響家にとって最悪の悪夢です。
可能であれば、ルーム・トリートメントが施された長方形の広い部屋でレコーディングを行うと、よりクリーンで透明感のあるギター・サウンドが得られます。
マイクの選び方や位置と同じように、レコーディングの位置を決めるときにもいくつかの経験則があります。
いろいろな部屋で、いろいろな位置でテストレコーディングを行い、それぞれの音がどのように聞こえるか試してみると、スイートスポット（そしてスイートスポットではない場所）がすぐに見つかるでしょう。
Loopmastersのギターサンプルを使う
自分でレコーディングする代わりに、プロのアコースティック・ギター・サンプルを使用する理由は様々です。
まだギター演奏のテクニックを練習中かもしれませんし、ギタリストが無断欠勤しているかもしれません。
また、自宅では再現できない特定の演奏スタイルやギタートーンを求めている場合もあるかもしれません。
LoopmastersとLoopcloudを使えば、400万以上のプロフェッショナルなアコースティック・ギター・サンプルをすぐに見つけることができます。
Loopmastersにはアコースティック・ギターに特化したサンプル・カテゴリーが用意されているので、どんな音楽を制作していても、どんなサウンドを探していても、Loopmastersで見つけることができます。
アコースティック・ギター・サウンドの多彩なバンクをお探しなら、Loopmasters Acoustic Blueprintsパックに300近いギター・サンプルが収録されています。
アコースティック・ギターからエレクトリック・ベース、ウクレレ、ダルシマーまで、現代のあらゆる音楽スタイルに対応できるように設計されています。
同様に、IQ SamplesのFlow - Guitar Vibesパックには350以上のアコースティック・ギター・サンプルが収録されており、インスピレーションを掻き立てたり、最新のプロダクションに撥弦楽器の要素を加えるのに最適です。
ポップ、RnB、ソウル、ヒップホップなど、どのようなジャンルの楽曲を制作する場合でも、このパック全体をサンプル・ライブラリに追加する価値は十分にあります。
また、Loopcloudのオーディオ・フィルターを使えば、キーやテンポなどで検索を絞り込むこともできます。
アコースティック・ギターのサンプルを探している場合は、Loopcloudのジャンル・タグを使って、探しているものを正確に見つけることができます。
ラテン風味が必要ならLoopcloudのModern Latin Guitars、ローファイが必要ならHouse of LoopのLo-Fi Chill Guitarsがあります。
よりクリエイティブで別世界のようなギターサンプルをお探しなら、Organic LoopsのCinematic Guitars & Soundscapesパックがおすすめです。
月額5.99ポンドからのLoopcloudサブスクリプションでは、上記のサンプルパックを含む400万以上のサンプルにアクセスできます。
また、Loopcloudの非常にプレイしやすく直感的なプラグイン・インストゥルメント、DRUMとPLAY、さらにクラウド・ストレージなども利用できます。
よくある質問
アコースティック・ギターのレコーディングにはどのような機材が必要ですか？
アコースティック・ギターのレコーディングには、ギター、マイクとマイク・ケーブル、ギター・スタンド、オーディオ・インターフェース、デジタル・オーディオ・ワークステーションが必要です。
アコースティック・ギターはどのレベルで録音すればよいですか？
アコースティック・ギターを録音する場合、オーディオのピークが約-18dBになるようにレベルを設定する必要があります。
これによりヘッドルームに余裕が生まれますが、録音後にゲインを上げすぎてノイズフロアが上がるのを防ぐこともできます。
アコースティック・ギターのレコーディングにはどのようなマイクが最適ですか？
アコースティック・ギターのレコーディングにはどのようなタイプのマイクでも使用できますが、コンデンサー・マイクのような一部のマイクは、ギターの弦から出る高周波のディテールをより多く拾えるため、より適しています。
また、アコースティック・ギターのレコーディングに使用するマイクを選ぶ際には、ダイアフラムのサイズやポーラー・パターンも考慮する必要があります。
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