エレクトロニック・ミュージック・プロデューサー兼DJであるFrancesca Lombardoは、様々なインスピレーションを得て、強力なサンプルパック「Echoes」を作り上げました。
音楽制作プラットフォームとしてのLoopcloudの利点は、世界のトップアーティストやプロデューサーのサウンドを利用し、自分だけのサウンドに仕上げることができる点です。
Francesca Lombardoにとって、Loopcloudユーザーのためのサウンド・コレクションを作ることは、世界中のプロデューサーとつながるエキサイティングな機会でした。
"とても刺激的で、音楽制作に新しい視点を与えてくれました。もし誰かが私ののサンプルパックの音を使って何かを作ったら、それはまるでお互いがコラボレーションしているかのように思えるんだ"。
イタリア北西部のロンバルディア地方に生まれたFrancescaの音楽への情熱は、幼少期にクラシックピアノを習い始めたことから始まりました。その後、トリップハウス、テクノ、ミニマルの世界へと導かれ、ロンドンのアンダーグラウンドシーンで刺激的な日々を過ごし、DJ、ライブパフォーマーとして世界中を駆け巡りました。シンガーとしての才能にも恵まれたLombardoは、伝統的なDJプレイだけでなく、生楽器やヴォーカルを使ったセットでも知られています。
今回は、Francescaにインタビューを行い、彼女の音楽人生について、そして「Echoes」制作に至った経緯について話を聞きました。
幼い頃から音楽を始め、その後、音楽院でピアノを学ばれたそうですね。クラシック音楽の訓練を受けていることは、あなたのキャリアにプラスになりましたか?
ええ、私のキャリアに大きな影響を与えました。
音楽院に入った当初はギタリストとして受け入れてくれたのですが、結局ピアニストとして入学することになったんです。
勉強するインストルメントが、その後の音楽制作のアプローチに影響を与えるのだと思います。
私の音楽には、メロディーの要素が多く含まれています。
なぜなら、私はメロディーを作るのがとても好きなんです。
メロディーを作るのは得意なのですが、グルーヴを作るのはまた別なんです。
ピアノのバックグラウンドがあるからこそ、ハードウェアやキーボードを使ったインストルメントに惹かれるのでしょうか?
そうですね。キーボードのないシンセサイザーもたくさん持っているので、いつもエレクトリック・ピアノにつないでいます。
シーケンサーとかで作業するよりも、ピアノとして演奏することが多いですね。
でも同時に、いろいろなことを試してみたいので、もう少しリピートが必要な場合は、シーケンサーを使います。
大学卒業後、エレクトロニックミュージックシーンに進まれたそうですね。ダンスミュージックカルチャーのどこに惹かれたのでしょうか?
まだイタリアに住んでいた頃、クラブに通い始めたんですが、クラブシーンはとても自由で好きでした。
また、エレクトロニック・ミュージックとそのシンセティックな要素がとても好きでしたので、ロンドンに移ってからは、アンダーグラウンド・シーンに関わる人たちと知り合うようになり、音楽を作るという点では同じ興味を持つことができました。
もちろん、まだスタジオでの本格的な経験はありませんでしたが、たくさんの素晴らしいスタジオに招かれ、音楽制作の方法を学び始めました。
そこから、エレクトリック・ミュージック制作とサウンド・エンジニアリングの専門学校に通うことにしたんです。
プロデューサー志望者にとって、音楽的な交流に参加することは重要だと思いますか?
キャリアを積んでいく中で出会う人たちは、最高のレッスンをしてくれる人たちです。
その過程で出会った人たちの中には、私にとって伝説となるような人たちがたくさんいます。
彼らは私にとって素晴らしい指導者であり、中には親友になった人もいます。
もし、シーンの中で私に好意的でない人たちに出会っていたらと想像してみると、もしかしたら失望を感じて、今の私はいなかったかもしれませんね。
その頃と比べて、ご自身の制作環境はどのように変化しましたか?
最初はCubaseを使っていましたが、当時は大学でもみんなAppleのMacを使っていたので、Logicを使いたいとずっと思っていました。
当時購入した機材は一番安かったものですが、何が本当に必要なのかが分かってくると、少しずつ売却して全てをアップグレードしていきました。
ひどいスタジオモニターを処分してもっといいものを買い、ヤマハのデジタルミキサーを売って、代わりにマッキーのアナログミキサーを買いました。
次に、PCを売ってMacに買い換えたりと...
常に改善の余地はありますし、COVID-19をきっかけに、自分に必要な機材と不必要な機材について考える時間が持てました。
愛着があるからこそ、あまり使わない機材を持ってしまいがちですが、他の人に使ってもらったほうがいい場合もあります。
今、スタジオを改装しているところです。
Echoes のタイトルは、最初に思いついたのですか、それとも音楽制作が先だったのですか?
このサンプルパックはテクノやエレクトロニック・ミュージックの要素、メロディックな要素、そしてボーカルなど、私が好きな音楽がすべて詰まっています。
ボーカルは個人的になりすぎることもあるので、最終的にはあまり入れませんでしたが、このプロジェクトはより普遍的なものにしたかったんです。
このパックが完成したとき、「Echoes」と名付けることは明らかでした。
「Echo」という言葉は、私の音楽キャリアの中で非常に繰り返し使われる言葉だからです。
私は2つのレーベルを持っていて、ひとつは「Echolette」、もうひとつは「Echoe」といい、「Echoteqa」というラジオ番組もやっています。
このプロジェクトは私の人生のサウンド、少なくともその一部を捉えているので、名前はとても自然な形で出てきたんです。
音作りには、主にハードウェアとソフトウェアのどちらを使用されたのでしょうか?
ドラムマシンは、Tempest、Roland TR-8、Behringer RD-8とRD-9を使いました。
また、バーチャルドラムマシンを使ってサンプルを取り込み、そこで微調整を行いました。
メロディーには、スタジオにあるシンセサイザーのMinimoog、ベースラインにはRoland SH-101、そしてProphet 6を使いました。
サンプルパックを作る過程で学んだことは何ですか?
サンプルパックの作り方には様々な方法があります。
音を作り終えてから、それらを組み合わせて意味を持たせる必要があるので、最初にフルトラックを作り、それを分割する必要がある場合もあります。
私の場合、何らかの理由で完成しないままになっているトラックがたくさんあります。
このプロジェクトは、今まで出せなかったたくさんのアイデアを頭の中から解放することができたので、とてもよかったと思います。
私のキャリアの中でもかなり初期の段階からあるメロディーが含まれていて、そのアイデアを発展させて現代的にし、新しい命を吹き込まれるのを見るのは素晴らしいことです。
最後に、これだけのキャリアを積んできて、今の音楽における目標や野望を聞かせてください。
またライブ・プロジェクトがやりたいです。
DJの仕事は大好きだから、この先もずっと辞めないと思います。
ただ、お気に入りのレーベルのためにもっと音楽を作りたので、自分のスタイルを確立すると同時に、作曲やプロダクションのスキルも向上させ、より良いものを作り続けるつもりです。
やりたいことはたくさんあるのですが、残念ながらいつも時間があるわけではありません。でも、5年後に同じことをやっているようなことはしたくないので、探求していきたいと思っています。
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